The Foundations - Build Me Up Buttercup

 

The Foundations - Build Me Up Buttercup

서인도 제도 출신의 흑인들과 영국 출신의 백인들이 모여 1967년에 출범한 영국 소울 밴드 '파운데이션스'는 1998년에 개봉했었던 로맨틱 코메디 영화 '매리에게는 뭔가 특별한 것이 있다.(There's Something About Mary)'에 밴드의 최대 히트 곡인 'Build Me Up Buttercup'가 삽입되면서 우리나라에도 많이 알려지게 되었다. 파운데이션스는 1967년 1월에 런던의 한 커피 하우스 무대를 통해 데뷔하였는데 당시 멤버로는 두명의 보컬리스트 '클렘 커티스(Clem Curtis)'와 '아서 브라운(Arthur Brown)'을 포함해서 '마이크 엘리엇(Mike Elliott, 색소폰)', '에릭 알렌데일', '알란 워너', '피터 맥베스', '토니 고메즈', '팻 버크', '팀 해리스'의 9인조로 구성된 대형 밴드였었다.

이 가운데 아서 브라운은 프로그레시브 록 팬들에게는 너무도 유명한 인물로 1971년에 프로그레시브 록 밴드인 '킹덤 컴(Kingdom Come)'을 결성하게 되는 인물이다. 파운데이션스라는 이름을 갖기 이전인 1965년에 결성된 밴드는 '라몽 사운드(The Ramong Sound)'등의 이름으로 몇차례 밴드 이름을 바꿔가며 활동하다 1967년에 '파이 음반사(Pye Records)'와 음반 계약을 하게 되는데, 이 무렵 밴드의 보컬리스트로 활동하던 아서 브라운이 밴드를 떠나게 된다.

아서 브라운은 파운데이션스에서 탈퇴 후 '크레이지 월드 오브 아서 브라운(The Crazy World of Arthur Brown)'이라는 이름의 사이키델릭 록 밴드를 결성하여 싱글 'Fire'를 히트시켰으며 무대에서 불 붙은 모자를 쓰고 나오는 등의 행동을 통해 록계의 이단아이자 쇼크 로커(Shock Rocker)로 사이키델릭 팬들과 프로그레시브 록 팬들을 사로잡게 된다. 파이 음반사를 통해 1967년에 데뷔 싱글 'Baby, Now That I've Found You'를 발표한 파운데이션스는 처음에는 기대 이하의 반응에 실망감을 느끼기도 했지만 뜻하지 않게 BBC 방송국에서 새로 설립한 라디오 방송국인 'BBC Radio 1'을 통해서 소개가 되면서 영국 싱글 차트 정상에 오르는 기쁨을 안게 된다.

당시 'BBC Radio 1'은 난립하던 해적 방송에서 소개되던 음악들을 피해서 새로운 음악을 찾던 중 우연히 파운데이션스의 음악을 찾게 되었고 방송을 통해 소개를 하면서 파운데이션스를 유명 밴드로 만들어 주게 되었던 것이다. 데뷔 싱글은 영국 싱글 차트 정상을 차지한 후 바다 건너 미국의 빌보드 싱글 차트에도 진입하여 11위 까지 진출하였으며 이듬해인 1968년에는 싱글 'Back On My Feet Again'과 'Any Old Time (You're Lonely And Sad'을 영국에서 히트시켰다. 하지만 이 싱글을 끝으로 클렘 커티스와 마이크 엘리엇이 탈퇴하면서 밴드는 축소되었고 새로운 보컬리스트로 콜린 영이 가입하면서 파운데이션스는 7인조 밴드 체제를 유지하게 된다.

콜린 영과 함께 파운데이션스는 1968년에 새 싱글 'Build Me Up Buttercup'을 발표하였는데 이 싱글이 영국 싱글 차트에서 2위, 빌보드 싱글 차트에서 3위에 오르는 대형 히트를 하게 된다. 이후 이 곡은 로맨틱 코미디 영화 '매리에게는 뭔가 특별한 것이 있다'에 삽입되면서 다시 알려졌고 우리나라 팝팬들에게도 많은 사랑을 받는 애청곡이 된다.

파운데이션스 (The Foundations) :
에릭 알렌데일 (Eric Allendale, 트럼본) : 1936년 3월 4일 도미니카(Dominica) 공화국 출생
콜린 영 (Colin Young, 보컬) : 1944년 9월 12일 바베이도스(Barbados) 출생
알란 워너 (Alan Warner, 기타) : 1947년 4월 21일 영국 런던 출생
피터 맥베스 (Peter MacBeth) : 베이스
토니 고메즈 (Tony Gomez) : 오르간
팻 버크 (Pat Burke) : 색소폰, 플루트
팀 해리스 (Tim Harris) : 드럼

갈래 : 소울(Soul), 팝 소울(Pop-Soul), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.clemcurtis.com/
Can't Take My Eyes Off You 감상하기 : http://youtu.be/TZ-yI2mCBAY

Barry Manilow - Some Kind Of Friend

 

Barry Manilow - Some Kind Of Friend

본명이 '베리 알란 핀커스(Barry Alan Pincus)'인 미국 출신의 가수이자 작곡가이며 음반 제작자로 유명한 배리 매닐로우는 뉴욕의 '줄리아드 학교(Juilliard School)'에서 클래식을 공부하다 팝 음악으로 방향을 바꾸어 성공의 열매를 움켜쥔 가수이다. 유대인인 배리 매닐로우는 아버지가 두살때 가족을 버리고 떠나 버리는 바람에 어머니인 '에드너 매닐로우(Edna Manilow)'와 함께 살아야 했는데 이 때문에 이름도 어머니의 처녀적 성인 매닐로우를 물려 받아 사용하게 된다.

일곱살 때 피아노를 배우기 시작한 배리 매닐로우는 뉴욕시 브루클린(Brooklyn)에 있었던 '이스턴 디스트릭트 고등학교(Eastern District High School, 1995년 폐교)'를 졸업한 1961년 부터 '줄리아드 학교(Juilliard School)'에 입학하여 클래식 음악 교육을 체계적으로 받기 시작하였다. 당시 배리 메닐로우는 어려운 가정 형편 탓에 스스로 학비를 벌어야 했기에 'CBS 방송국(Columbia Broadcasting System)'에서 아르바이트를 자리를 구해 일과 학업을 병행해야 해야 했다.

그러던 1964년에 배리 매닐로우는 방송국에서 뮤지컬 감독 '브로 헤로드(Bro Herrod)'를 만나게 되는데 이 일로 인해 배리 매닐로우는 새로운 음악 인생의 전환기를 맞게 된다. 평소 범상치 않았던 배리 매닐로우의 작곡 실력을 익히 알고 있었던 브로 헤로드는 자신이 무대에 올릴 예정인 뮤지컬 'The Drunkard'에 사용될 음악들을 그동안 늘 염두에 두고 있던 배리 매닐로우에게 다듬어 줄 것을 부탁하였던 것이다. 배리 매닐로우는 브로 헤로드의 부탁을 받아들여 뮤지컬에 사용될 모든 곡을 새롭게 만들어서 건네주게 된다.

이렇게해서 뉴욕의 '오프 브로드웨이(Off Broadway: 브로드웨이 바깥에 있는 전문 소극장)' 무대에 올려진 뮤지컬 'The Drunkard'는 예상 밖의 대성공을 거두며 8년간 장기 공연되었다. 이로 인해 배리 매닐로우는 음악으로 충분히 성공할 수 있다는 확신을 가지게 된다. 뮤지컬 작업으로 자신감을 얻은 배리 매닐로우는 본격적으로 팝 음악에 뛰어들어 피아노 연주자와 음반 제작자, 편곡자 등으로 다양한 활동을 시작하게 된다.

1970년 부터는 광고 음악에도 눈을 돌려 성공을 거두었고 이듬해인 1971년에는 당시 막 데뷔를 준비중이던 신인 가수 '베트 미들러(Bette Midler)'를 만나 그녀의 1972년 데뷔 음반 'The Divine Miss M'과 1973년에 발표했던 두번째 음반 'Bette Midler'에서 피아노 연주와 프로듀서로 음반 작업에 참가하여 베트 미들러를 인기 가수로 만드는데 일조를 하게 된다. 한편 베트 미들러의 'The Divine Miss M'의 순회 공연에서 음악 감독을 맡았던 배리 매닐로우는 그후에도 그녀와 함께 공연 활동을 했으며 둘의 이러한 관계는 1975년 까지 이어지게 된다.

배리 매닐로우는 베트 미들러와의 음악 작업과는 별개로 자신의 음반 데뷔를 준비하여 1973년 7월 7일에 데뷔 음반 'Barry Manilow I'을 발표하면서 솔로 가수로 데뷔하였다. 배리 매닐로우는 자신의 데뷔 음반을 빌보드 앨범 차트 28위에 올려 놓으며 성공적인 데뷔를 했고 이듬해인 1974년 10월에 두번째 음반 'Barry Manilow II'를 발표하였다. 빌보드 앨범 차트에서 9위에 올랐던 두번째 음반에는 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지하면서 배리 매닐로우에게 성공 시대를 열어주었던 곡 'Mandy'가 수록되어 있는데 이 곡은 미국 가수인 '스코트 잉글리시(Scott English)'가 1971년에 발표하여 히트 시켰던 곡 'Brandy'를 편곡하여 제목을 살짝 바꾸어 수록한 곡이었다.

싱글 'Mandy'의 성공 이후 배리 매닐로우는 두번째 싱글인 'It's a Miracle'을 빌보드 싱글 차트 12위에 올려 놓으며 인기 행진을 이어 갔다. 1975년에 발표한 세번째 음반 'Tryin' to Get the Feeling'에서는 'Mandy'에 이어 다시 한번 빌보드 싱글 차트 정상을 차지한 곡인 'I Write the Songs'을 배출하였으며 두번째 싱글인 'Tryin' to Get the Feeling Again'은 빌보드 싱글 차트 10위에 진출시키며 전성기를 맞이하게 된다.

1976년 음반 'This One's for You'에서도 두 곡의 히트 싱글 'Looks Like We Made It(1위)'과 'Weekend in New England(10위)'를 배출했던 배리 매닐로우는 이 음반에 수록된 'Daybreak'의 라이브 버전을 싱글로 발표하여 빌보드 싱글 차트 23위에 올려 놓았다. 배리 매닐로우는 1978년에 음반 'Even Now'를 발표하여 우리나라에서도 많은 사랑을 받고 있는 곡인 'Can't Smile Without You(3위)'를 시작으로 'Copacabana(8위)'와 'Somewhere in the Night(9위)'를 연속으로 히트시키며 3백만장이 넘는 음반 판매를 하게 된다.

1979년에 발표한 음반 'One Voice'에서는 'I Don't Want to Walk Without You(36위)'와 'When I Wanted You(20위)'를 히트시켰으며 1980년 음반 'Barry'에서는 'I Made It Through the Rain(10위)'과 'Lonely Together(45위)'를 히트시켰다. 이어진 1981년 음반 'If I Should Love Again'을 통해 'The Old Songs(15위)', 'Let's Hang On(32위)', 'Somewhere Down the Road(21위)'등 세곡을 히트시킨 배리 매닐로우는 1982년에 음반 'Here Comes the Night'을 발표하였으나 이 음반에서는 'Memory(39위)'만이 차트에 진입하면서 부진에 빠져들게 된다.

비록 차트 진입에는 실패했지만 'Here Comes the Night' 음반에는 우리에게도 많이 알려진 경쾌한 리듬의 곡 'Some Kind Of Friend'가 수록되어 있는데 이 곡은 그 경쾌함으로 인해 팬들의 사랑을 받으며 애청곡으로 자리 잡게 된다. 한편 배리 매닐로우가 2005년에 발표했었던 음반 'The Essential Barry Manilow'에는 앞서 언급한 곡들 외에도 배리 매닐로우가 차트에 진출시켰던 모든 곡들이 두장의 시디에 포함되어 있어 그의 발자취를 하나 하나 더듬어 볼 수 있게 하고 있다. 이른바 가격 대비 만족도가 높은 음반이라고 할 수 있을 것이다.

배리 매닐로우 (Barry Manilow) : 1946년 6월 17일 미국 뉴욕주 브루클린(Brooklyn) 출생

갈래 : 어덜트 컨템퍼러리(Adult Contemporary), 소프트 록(Soft Rock), 팝 록(Pop/ Rock), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.manilow.com/
Some Kind Of Friend 감상하기 : http://youtu.be/3c-35YPi6hM

Lulu - To Sir With Love

 

Lulu - To Sir With Love

영국 스코틀랜드 남서부의 항구 도시 글래스고에서 태어난 룰루는 '마리 맥도널드 맥라플린 로리(Marie McDonald McLaughlin Lawrie)'라는 긴 이름을 본명으로 가지고 있는 가수 겸 작곡가이며 1967년에 개봉했던 영화 '언제나 마음은 태양(To Sir With Love)'의 출연으로 유명해진 영화 배우이기도 하다. 어릴때 부터 노래 부르는 것을 좋아했던 룰루는 아홉살때 처음으로 글래스고의 클럽 무대를 통해 아역 가수로 팝계에 데뷔하였다. 데뷔 무대를 가진 이후 룰루는 글래스고 출신 밴드의 보조를 받으며 꾸준히 클럽에 출연하여 사람들에게 자신을 이름을 알려나가게 된다.

열두살이 되던 해 부터는 정식으로 매니저를 고용하여 좀더 전문적인 관리를 받게 되는데 이 즈음 그녀의 매니저는 밴드의 보컬을 맡아줄 가수를 찾고 있던 '벨록스(The Bellrocks)'라는 이름의 밴드에 룰루를 가입시켜 매주 토요일 밤의 클럽 무대를 뜨겁게 달구기도 하였다. 클럽 무대를 통해 어느 정도 인기를 얻어 가던 룰루는 열여섯살이 되던 해인 1964년에 '데카 음반사(Decca Records)'와 싱글 음반 계약을 맺고 흑인 소울 밴드 '아이슬리 브라더스(The Isley Brothers)'가 1959년에 발표했던 곡인 'Shout'를 커버하여 데뷔 싱글로 발표하게 된다.

영국 싱글 차트에서 7위 까지 진출하며 룰루에게 최초의 상업적 성공을 안겨 주었던 데뷔 싱글은 '룰루 앤 루버스(Lulu & The Luvvers)'라는 이름으로 발표되었었는데 룰루의 백밴드로 참가하고 있는 루버스는 스코틀랜드 출신 록 밴드로써 히트 곡 'Shout'가 밴드의 이름으로 거둔 최고의 성적이기도 했다. 룰루는 1965년에 히트 곡 'Shout'가 수록된 데뷔 음반 'Something to Shout About'를 발표한 후 이듬해에 영국 록 밴드인 '홀리스(The Hollies)'와 함께 폴란드로 순회 공연을 떠나게 된다. 당시로써는 공산권 국가에 순회 공연을 떠난다는 것이 쉽지 않은 일이었음에도 영국 출신의 여자 가수로써는 최초의 시도였다.

폴란드 공연을 마친 후 영국으로 돌아온 룰루는 데카를 떠나 '컬럼비아 음반사(Columbia Records)'와 계약하고 1967년에 싱글 'The Boat That I Row'를 발표하여 다시 영국 싱글 차트에 진입시켰다. 싱글이 성공하면서 룰루의 인기가 높아지자 컬럼비아 영화사에서는 룰루에게 영화 출연을 권유하게 되었다. 이렇게 해서 '시드니 포이티어(Sidney Poitier)'가 주연을 맡은 1967년 영화 '언제나 마음은 태양(To Sir With Love)'에 출연하게 된 룰루는 연기에서도 호평을 받았으며 더불어 영화 주제가인 'To Sir With Love'의 히트로 세계적인 명성을 동시에 얻게 된다.

미국의 빌보드 싱글 차트(Billboard Hot 100)에서 1위에 올랐던 곡 'To Sir With Love'는 우리나라에서도 오랜기간 동안 많은 사랑을 꾸준히 받고 있는 애청 곡이자 팝의 고전으로 학창 시절을 떠올리게 하는 아름다운 곡이다. 한편 룰루는 'To Sir With Love'를 히트시킨 후 가수 활동과 함께 꾸준히 텔레비전 방송에 출연하며 활동을 이어가게 되지만 더이상 빌보드 싱글 차트 1위 곡을 만들어내지는 못하였다.

룰루 (Lulu) : 1948년 11월 3일 영국 스코틀랜드 글래스고(Glasgow) 출생

갈래 : 팝 록(Pop/Rock), 어덜트 컨템퍼러리(Adult Contemporary), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.luluofficial.com/
To Sir With Love 감상하기 : http://youtu.be/FbLs80cuots

Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

 

Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water

1990년에 '로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)'에 이름이 올랐던 너무도 유명한 미국의 포크 듀오 '사이먼 앤 가펑클'은 뉴저지(New Jersey)주 뉴어크(Newark)에서 태어난 폴 사이먼과 뉴욕의 포레스트힐스(Forest Hills)에서 태어난 아서 가펑클에 의해서 결성된 포크 듀오 '톰 앤 제리(Tom & Jerry)'에서 출발하였다. 뉴욕 퀸스(Queens)구의 주거 지역인 포레스트힐스에서 살고 있던 폴 사이먼과 아서 가펑클은 1953년에 초등학교에 입학해서 처음 만났으며 친구로 함께 성장하게 된다.

두 사람은 초등학교 시절에 학예회 수준의 연극 '이상한 나라의 엘리스(Alice in Wonderland)'에서 각각 흰 토끼역(폴 사이먼)과 체셔 고양이역(아서 가펑클)을 맡으면서 친해졌다고 한다. 이후 두사람은 나란히 같은 중, 고등학교를 다니게 되는데 음악에 관심이 많았던 둘은 중학교에 재학 중이던 1955년 부터 듀오로 노래를 부르기 시작하였다. 포레스트힐스 고등학교(Forest Hills High School)에 진학한 폴 사이먼과 아서 가펑클은 1957년에 톰 앤 제리라는 이름으로 첫번째 싱글 음반 'Hey, Schoolgirl'을 발표하면서 장식 가수로 데뷔하였다.

톰 앤 제리의 데뷔 싱글은 가벼운 로큰롤 형식의 곡으로 십만장이 넘게 팔려 나가며 빌보드 차트에서 49위 까지 진출하는 히트를 하게 된다. 하지만 데뷔 싱글의 히트 후 별다른 히트 곡을 만들지 못하면서 두 사람은 톰 앤 제리의 활동 대신에 대학 진학을 위한 공부에 전념하게 된다. 이로써 이들 듀오의 활동은 사실상 정지 상태에 들어가게 되었다. 고등학교를 졸업하고 폴 사이먼은 '퀸스 대학교(Queens College)'에 진학하였으며 아서 가펑클은 '컬럼비아 대학교(Columbia University)'에 진학하면서 톰 앤 제리는 자연히 해산하게 된다.

듀오는 해산했지만 각자의 관심사였던 음악은 대학에 진학해서도 두 사람의 곁을 떠나지 않았다. 학업과 병행하여 틈틈히 곡을 만들던 폴 사이먼은 대학을 졸업한 1963년 부터 그리니치 빌리지(Greenwich Village)에서 포크 음악을 연주하며 음악 활동을 재개하는 한편으로 아서 가펑클에게 함께 포크 듀오로 활동하자고 제의하게 된다. 톰 앤 제리가 아닌 사이먼 앤 가펑클로 1964년에 다시 뭉친 두 사람은 곧 이어 '컬럼비아 음반사(Columbia Records)'와 계약하고 그해 3월에 녹음실로 들어가 데뷔 음반을 녹음하게 된다.

사이먼 앤 가펑클의 데뷔 음반은 1964년 10월 19일에 'Wednesday Morning, 3 A.M.'이라는 제목을 달고 공개되었다. 하지만 사이먼 앤 가펑클의 야심찬 데뷔 음반은 별다른 주목을 끌지 못한채 실패로 마감되었고 폴 사이먼은 솔로 활동을 위해 영국 런던으로 향하게 된다. 폴 사이먼이 1965년 8월에 런던에서 솔로 음반 'The Paul Simon Songbook'을 발표할 즈음 바다 건너 미국에서는 사이먼 앤 가펑클의 데뷔 음반에 수록되었던 'The Sounds of Silence'의 새로운 편곡 버전이 라디오를 시작으로 주목을 끌기 시작하더니 삽시간에 히트 곡 대열에 합류하게 된다.

'The Sounds of Silence'의 새로운 버전은 음반 제작자였던 '톰 윌슨(Tom Wilson)'이 '버즈(The Byrds)'와 '밥 딜런(Bob Dylan)'의 전기 기타 음향에서 영감을 얻어 다중 녹음(Overdubbing) 방식으로 전기 기타를 비롯한 악기들을 삽입하여 1965년 9월에 싱글로 발매하였던 곡으로 1966년 새해 첫날에 빌보드 싱글 차트 정상에 오르는 성공을 거두었다. 전기 장치 악기들을 이용하여 새롭게 편곡된 'The Sounds of Silence'의 성공은 사이먼 앤 가펑클에게 포크 록의 성공 가능성을 제시하여 주었으며 향후 사이먼 앤 가펑클의 음악 방향을 제시하는 역할도 하게 되었다.

'The Sounds of Silence'의 히트를 계기로 영국에서 돌아온 폴 사이먼은 아서 가펑클과 재결합하여 사이먼 앤 가펑클로 새 음반을 준비하게 된다. 포크 록으로 재무장한 사이먼 앤 가펑클은 1966년 1월 17일에 두번째 음반 'Sounds of Silence'를 발표하여 음반의 타이틀 트랙과 폴 사이먼의 솔로 음반 'The Paul Simon Songbook'에 첫번째 트랙으로 수록되었었던 곡을 새롭게 편곡한 'I Am a Rock'을 히트시키며 성공시대를 열어가게 된다.

빌보드 앨범 차트에서 21위에 올랐던 음반 'Sounds of Silence' 다음에 발표된 음반은 히트 곡 'Scarborough Fair'가 수록된 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme'으로 1966년 10월에 발표되어 빌보드 앨범 차트에서 4위를 기록하게 된다. 1968년 4월에 'Mrs. Robinson'이 수록된 음반 'Bookends'로 마침내 빌보드 앨범 차트 정상에 서게 된 사이먼 앤 가펑클은 1970년 1월 16일에 위대한 명반으로 표현되는 음반 'Bridge over Troubled Water'를 발표하였다.

사이먼 앤 가펑클의 다섯번째 음반이자 마지막 음반이기도 한 이 음반은 타이틀 곡을 포함하여 'El Condor Pasa (If I Could)', 'Cecilia', 'The Boxer'등을 히트시키며 빌보드 앨범 차트 1위 자리에 10주간이나 머무르는 기록을 남겼다. 하지만 듀오의 역작이자 명반인 이 음반을 끝으로 그동안 조금씩 균열을 보이던 사이먼 앤 가펑클은 정식으로 해산하고 각자 솔로 활동에 들어가게 된다.

사이먼 앤 가펑클은 해체 후에도 가끔씩 한자리에 모여 함께 노래 부르는 모습을 팬들에게 선사하고는 했는데 그중 백미가 바로 그 유명한 1981년의 자선 공연이었다. 1981년 9월 19일에 뉴욕의 '센트럴파크(Central Park)'에서 열린 사이먼 앤 가펑클의 자선 공연에는 50만명의 인파가 몰려들어 사이먼 앤 가펑클이 남긴 역대 최고의 무대가 되었으며 이 날의 공연 실황은 음반으로 발매되어 인기 상품의 대열에 합류하였다.

사이먼 앤 가펑클 (Simon & Garfunkel) :
폴 사이먼 (Paul Simon) : 1941년 10월 13일 미국 뉴저지주 뉴어크 출생
아서 가펑클 (Arthur Garfunkel) : 1941년 11월 5일 미국 뉴욕 포레스트힐즈 출생

갈래 : 포크 록(Folk-Rock), 소프트 록(Soft Rock), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.simonandgarfunkel.com/
관련 동영상 감상하기 : http://youtu.be/GYKJuDxYr3I

Paper Lace - Love Song

 

Paper Lace - Love Song

빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지했던 히트 곡 'The Night Chicago Died'의 주인공인 영국 팝 밴드 '페이퍼 레이스'는 1969년에 노팅엄(Nottingham)을 근거지로 하여 드러머인 '필립 라이트'를 주축으로 결성된 밴드이다. 1960년 중반 대부분의 영국 선술집(Pub) 한쪽 구석에는 연주자들을 위한 피아노가 놓여져 있었다. 이러한 음악적 환경은 가수를 꿈꾸는 많은 이들에게 도움이 되었는데 선술집 주인과 잠깐의 이야기를 나눈 후에는 별다른 장비가 없어도 누구나 쉽게 피아노 반주와 함께 노래를 부를 수 있었기 때문이다.

필립 라이트도 이런 선술집의 무대를 전전하는 유랑 가수 생활을 5년 정도 하다가 노팅엄에 정착을 하여 조금씩 자신의 이름을 사람들에게 알려가게 된다. 매일 밤 선술집의 무대에서 노래를 부르던 필립 라이트는 노팅엄 지역에서 활동하고 있는 음악인들을 주축으로 밴드 결성의 계획을 세우게 되는데 이러한 결심의 배경에는 필립 라이트가 고등학교 재학 시절에 '뮤직 박스(Music Box)'라는 밴드를 결성하여 활동했던 경험이 있었기 때문이다. 필립 라이트는 팝 음악 취향의 밴드를 구상하고 노팅엄에서 활동하던 음악인들 중에서 자신과 뜻이 맞는 음악인들을 찾게 된다.

필립 라이트는 자신이 구상한 밴드를 완성시키기 위해서 여러 명의 멤버를 받아들이고 내보며 밴드의 체계를 만들어 나가기 시작했고 1969년에 이르러 데이브 맨더스, 마이클 본, 조나단 애런트를 구성원으로 하는 4인 체제의 기본 밴드 구성을 마무리 하게 된다. 네명의 젊은이들은 밴드의 이름을 정하기 위해 고심하다 최종적으로 페이퍼 레이스라는 이름을 만들어 밴드의 이름으로 사용하기로 했는데, 페이퍼 레이스라는 이름은 노팅엄에서 고품질의 종이를 생산하고 있던 공장의 이름인 레이스에서 착안을 하여 만들어진 것이었다.

페이퍼 레이스는 '폴리돌 음반사(Polydor Records)'와 두장의 싱글과 한장의 정규 음반을 발매하기로 계약을 하고 데뷔 싱글을 준비하게 된다. 1971년에 페이퍼 레이스는 의욕에 찬 데뷔 싱글 'You Can't Touch Me'와 두번째 싱글 'In The Morning'을 연이어 발표하였지만 이 싱글들은 별다른 주목을 받지 못하였다. 1972년 3월에 발표한 데뷔 음반인 'First Edition'도 싱글들의 실패와 맞물리며 별다른 성과를 얻지 못하였고 음반 판매 실적도 저조하였다. 결국 페이퍼 레이스는 조용히 음반 활동을 마무리 하고 새로운 활로를 찾게 된다.

페이퍼 레이스는 단시간에 밴드의 이름을 알릴 기회를 찾다가 때마침 영국 'ITV'에서 방영하고 있던 연예인 선발 대회 성격의 프로그램인 '오퍼튜니티 녹스(Opportunity Knocks)'에서 출연자를 모집하다는 광고를 보게 되었고 멤버들은 이 쇼에 도전해보기로 의견을 모으게 된다. 페이퍼 레이스는 많은 지원자들을 물리치고 쇼에 출연할 자격을 얻게 되었으며 최종적으로 이 쇼에서 우승까지 차지하게 된다.

오퍼튜니티 녹스에서의 우승을 계기로 페이퍼 레이스는 '필립스 음반사(Philips Records)'와 음반 계약을 하고 두번째 음반의 발매 기회를 잡게 되었으며 1974년에 싱글 'Billy Don't Be A Hero'의 발표를 시작으로 데뷔 음반의 부진을 완전히 떨쳐버리게 된다. 반전(Anti-War) 곡인 'Billy Don't Be A Hero'는 1974년 3월 16일에 영국의 싱글 차트에서 1위를 차지하며 히트를 하였고 미국 팝 밴드인 '보 도널슨 앤 더 헤이우즈(Bo Donaldson and The Heywoods)'가 미국에서 발표하여 1974년 6월 15일에 미국의 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지하는 대형 히트를 하여 페이퍼 레이스가 미국에서도 알려지게 되었던 것이다.

페이퍼 레이스는 영국에서의 성공을 바탕으로 두번째 음반 'And Other Bits Of Material'을 1974년 6월에 발표하였고 두번째 싱글인 'The Night Chicago Died'를 영국과 미국에서 동시에 발표하여 성공을 거두게 된다. 영국 싱글 차트에서 1위를 거둔 'The Night Chicago Died'는 1974년 8월 17일자 미국의 빌보드 싱글 차트에서도 1위를 차지하였다. 미국에서 자신들의 노래가 성공을 거두게 되자 페이퍼 레이스는 미국 시장 데뷔 음반인 'Paper Lace'를 발표하게 되는데 이 음반은 영국에서 발표된 음반 'And Other Bits Of Material'에 수록되었던 'Bye Bye Blues'를 삭제하는 대신 'The Black Eyed Boys'를 삽입하고 수록 곡 순서도 약간 바꾼 상태로 발표되었다.

물론 히트 곡들인 'The Night Chicago Died'와 'Billy Don't Be A Hero'를 첫번째와 두번째 트랙에 배치하는 것은 잊지 않았다. 십대들을 겨냥한 우리나라 아이돌 가수 '슈퍼주니어 K.R.Y'가 번안하여 드라마의 배경음악으로 삽입하기도 했던 곡인 'The Night Chicago Died'외에도 페이퍼 레이스의 두번째 음반 'And Other Bits Of Material'에는 유독 우리나라에서 많은 사랑을 받았던 애절한 사랑 노래인 'Love Song'이 수록되어 있기도 하다.

1990년대로 접어들면서 우리나라의 한소리 레코드에서는 그동안 구경조차 힘들었던 많은 음반들이 대량으로 쏟아져 나오기 시작했는데 이 가운데 페이퍼 레이스의 음반도 포함되어 있었다. 페이퍼 레이스의 'Love Song'이 우리나라의 팝팬들을 사로잡아 버리자 한소리 레코드에서도 페이퍼 레이스의 음반을 발표하게 되었던 것인데 영국에서 발매된 음반이나 미국에서 발매된 음반과는 다르게 한소리 레코드에서 발매된 페이퍼 레이스의 음반에는 'Love Song'이 첫번째 트랙으로 수록되어 있고 수록 곡들의 순서도 다르게 발매되었다.

베이지 색의 바탕을 배경으로 상단에 붉은 글씨로 Paper Lace 라고 적혀있는 이 음반은 해적판일 것으로 짐작되지만 빽판으로 불리던 푸르딩딩한 표지에 들어있던 해적판과는 다르게 상당히 좋은 음질로 발매되어 음악 애호가들의 열렬한 환영을 받기도 했었다. 한소리 레코드에서 발매된 음반들을 살펴보면 심의번호가 음반 표지에 인쇄되어 있기는 하지만 많은 사람들이 불법으로 유통된 해적판이 아닌가 하는 의견들을 대체적으로 내놓고 있기도 하다.

예전에 우리나라에서 해적판하면 대표적으로 떠올렸던 레이블인 한소리 레코드와 신라 레코드는 음악에 목마른 음악 애호가들의 갈증을 해소시켜 주었던 단비와 같은 존재이기도 했었다. 마지막으로 노팅엄에서 결성된 밴드답게 페이퍼 레이스는 우리나라 팝팬들의 애청곡인 'Love Song'에도 노팅엄을 가사에 포함시켜 지역 사랑을 과시하고 있다.

페이퍼 레이스 (Paper Lace) :
데이브 맨더스 (Dave Manders, 기타, 보컬) : 1947년 8월 4일 영국 노팅엄 출생
마이클 본 (Michael Vaughn, 기타) : 1950년 7월 27일 영국 셰필드 출생
조나단 애런트 (Jonathan Arendt, 베이스) : 1949년 8월 13일 일본 도쿄 출생
필립 라이트 (Philip Wright, 드럼) : 1946년 4월 9일  영국 노팅엄 출생

갈래 : 버블검(Bubblegum), AM 팝(AM Pop), 팝 록(Pop/Rock)
공식 웹 사이트 : 없음
관련 동영상 감상하기 : http://youtu.be/opEWrrPxkvQ

Captain & Tennille - Do That To Me One More Time

 

Captain & Tennille - Do That To Me One More Time

닐 세다카의 1973년 곡을 커버한 'Love Will Keep Us Together'를 1975년에 데뷔 싱글로 발표하여 2백 50만장 이상을 판매하였고 빌보드 싱글 차트에서도 1위를 차지하여 유명해진 부부 듀오 '캡틴 앤 테닐'은 대형 히트를 기록한 데뷔 싱글로 인해 1976년 초에 진행된 '그래미 상(Grammy Award)'에서 '올해의 음반(Record of the Year)'상을 수상하기도 하였다.

1973년 9월에 정식 결성된 캡틴 앤 테닐의 토니 테닐은 앨라배마(Alabama)주 몽고메리(Montgomery)에서 태어났다. 그녀의 아버지 '프랭크 테닐(Frank Tennille)'은 '클라크 랜달(Clark Randall)'이라는 예명으로 빅밴드인 '밥 크로스비(Bob Crosby)' 밴드에서 노래를 부르던 가수였으며 그녀의 어머니인 '캐서린 테닐(Cathryn Tennille)'은 몽고메리 지역에서 주간에 방영되던 텔레비전 토크 쇼의 진행자로 텔레비전 토크 쇼의 개척자라는 평을 듣는 여성이었다.

이런 부모의 영향으로 일찍 부터 연예계 진출을 당연시 하며 자랐던 토니 테릴은 클래식 피아노를 배우는 한편으로 제인(Jane)과 루이사(Louisa), 그리고 멜리사(Melissa)라는 이름을 가진 세명의 자매들과 함께 보컬 그룹을 결성하여 어머니의 텔레비전 쇼에 몇차례 출연하여 노래를 부르기도 하였다. 앨라배마주의 '어번 대학교(Auburn University)'에 진학한 토니 테릴은 클래식 피아노를 전공하면서 교내에서 활동하던 빅밴드인 어번 나이츠(The Auburn Knights)에 보컬리스트로 가입하여 음악 활동과 학업을 병행하였다.

대학을 졸업하고 1965년에 캘리포니아로 온 토니 테릴은 드러머인 '케네스 시어러(Kenneth Shearer)'와 결혼하고 '사우스코스트 레퍼토리(South Coast Repertory)' 극단에 들어가게 된다. 1971년에 공동 작업으로 만든 록 뮤지컬 '마더 어스(Mother Earth)'를 무대에 올린 토니 테릴은 공연에서 키보드를 담당할 연주자를 공개 모집하게 되는데 이 과정에서 대릴 드래곤을 만나게 되고 그와 함께 무대에 오르게 된다.

대릴 드래곤은 지휘자 '카르멘 드래곤(Carmen Dragon)'의 아들로 태어나 어려서 부터 여러 악기들을 배우기 시작했는데 그가 주로 다루었던 악기는 키보드였다. 대릴 드래곤의 형인 '데니스 드래곤(Dennis Dragon)'은 1960년대에 활동했던 팝 캄보(Combo: 소규모 재즈 악단) 밴드 '드래곤스(The Dragons')에서 활동하였으며 대릴 드래곤도 1962년 부터 '찰스 라이트 & 라이트 사운즈(Charles Wright & the Wright Sounds)'에 가입하여 음악 활동을 시작하였다.

1971년에는 '비치 보이스(The Beach Boys)'의 음반 'Surf's Up' 순회 공연에 키보드 주자로 참가하여 연주를 하게 되었는데 당시 대릴 드래곤은 늘 머리에 선원 모자를 쓴 채로 무대에 올라 연주를 하였다. 이 모습을 본 비치 보이스의 '마이크 러브(Mike Love)가' 그에게 캡틴이라는 별명을 지어 주게 된다. 비치 보이스와의 순회 공연이 마무리 되자 대릴 드래곤은 토니 데릴의 록 뮤지컬 '마더 어스(Mother Earth)'에서 키보드를 연주하게 되는데 여기서 운명의 동반자가 될 토니 데릴을 만나게 된다.

뮤지컬 공연이 끝나자 대릴 드래곤은 토니 테릴을 비치 보이스의 다음번 순회 공연에 참가시키게 되는데 둘은 이때 부터 함께 활동하게 된다. 1972년에 케네스 시어러와 이혼한 토니 테릴은 대릴 드래곤과 듀오로 활동하기로 하고 음반 계약을 추진하게 된다. 마침내 1973년에 'A&M 음반사(A&M Records)'와 듀오로 계약하게 된 캡틴 앤 테닐은 싱글 'The Way I Want to Touch You'를 녹음하였으나 발표가 미루어졌으며 대신 나중에 녹음된 닐 세다카의 커버 곡 'Love Will Keep Us Together'가 1975년에 데뷔 싱글로 세상에 공개되었다.

캡틴 앤 테닐의 데뷔 싱글은 빌보드 싱글 차트(Billboard Hot 100)에서 9주간 1위 자리를 지키며 대형 히트를 하였고 캡틴 앤 테닐은 이 싱글로 그래미 상 까지 수상하는 영예를 안게 된다. 1975년 11월 11일 대릴 드래곤과 토니 테릴은 결혼을 하여 부부 듀오가 되었으며 공개가 미루어졌던 싱글 'The Way I Want to Touch You'를 두번째 싱글로 발표하였다. 캡틴 앤 테닐의 두번째 싱글은 빌보드 싱글 차트 에서 4위를 차지하며 데뷔 싱글의 뒤를 잇는 히트 행진을 이어가게 된다.

이후 'Lonely Night (Angel Face)', 'Shop Around', 'Muskrat Love', 'You Never Done It Like That' 등을 히트 시킨 캡틴 앤 테닐은 1979년에 'Do That to Me One More Time'을 발표하였다. 1979년 음반 'Make Your Move'에 수록된 이 싱글은 음반 표지 사진에서도 짐작할 수 있듯이 '한번만 더 해 주세요, 당신같은 남자와 한번으로는 부족하잖아요.' 라는 노골적인 가사로 시작하고 있는데 싱글로 발표되어 빌보드 싱글 차트에서 정상을 차지하게 된다.

1975년에 이어서 두번째로 차트 정상을 차지한 'Do That to Me One More Time'은 우리나라에서도 폭발적인 사랑을 받았었는데 신기하게도 이 곡은 우리나라에서 방공 금지 곡 처분을 받지 않은 채 자주 라디오의 팝 프로그램에서 방송되는 기현상이 벌어지기도 했다. 금지 곡이 되지 않은 이유가 무엇일까?

캡틴 앤 테닐 (Captain & Tennille) :
대릴 드래곤 (Daryl Dragon, 키보드) : 1942년 8월 27일 미국 로스앤젤레스 출생
토니 테릴 (Toni Tennille, 보컬) : 1940년 5월 8일 미국 앨라배마주 몽고메리 출생

갈래 : 어덜트 컨템퍼러리(Alternative Rock), AM 팝(AM Pop), 소프트 록(Soft Rock)
공식 웹 사이트 : http://www.captainandtennille.net/

Neil Sedaka - You Mean Everything To Me

 

Neil Sedaka - You Mean Everything To Me

미국의 가수이자 작곡가 겸 피아니스트인 '닐 세다카'는 뉴욕 브루클린(Brooklyn)에 거주하며 택시 운전을 하던 터키계 유대인 아버지와 폴란드계 러시아 유대인 어머니 사이에서 태어났다. 닐 세다카가 처음으로 음악적 재능을 표출하기 시작한 것은 초등학교 2학년 때의 합창 수업시간이었다. 닐 세다카의 음악적 재능을 발견한 담임 선생님은 가정 통신문을 닐 세다카의 손에 쥐어주며 어머니께 꼭 전달하도록 당부하였다. 가정 통신문에는 닐 세다카가 음악에 탁월한 재능이 있으니 피아노를 가르쳐보라는 내용이 적혀 있었다.

가정 통신문을 읽어본 닐 세다카의 어머니는 뉴욕의 '에이브러햄 앤 스트라우스(Abraham & Straus)' 백화점에서 시간제 근무로 일을 하며 6개월에 걸쳐 피아노 구입비를 마련하게 된다. 헌신적인 어머니의 노력으로 피아노를 가지게 된 닐 세다카는 천부적인 재능을 발휘하며 어머니를 기쁘게 했고 마침내 '줄리아드 음악학교(Juilliard School of Music)'에서 매주 토요일에 수업이 진행되는 어린이 과정에 장학생으로 선발되어 입학하게 된다. 이때가 1947년의 일로 닐 세다카가 아홉살 때였다.

닐 세다카는 클래식 피아노 교육을 받으며 성장하였지만 열세살때 부터는 대중 음악에도 관심을 기울이기 시작하여 당시 열여섯살이던 이웃집 형 '하워드 그린필드(Howard Greenfield: 후일 작사가 겸 작곡가로 명성을 얻게 된다.)'와 함께 노래를 만들기도 하면서 대중 음악에 접근하고 있었다. '링컨 고등학교(Lincoln High School)'를 졸업한 닐 세다카는 고등학교 동창들과 두왑(Doo-wop) 밴드를 결성하고 '토큰스(The Tokens)'라는 이름으로 밴드 활동을 시작하였다.

토큰스는 'While I Dream'과 'I Love My Baby' 같은 곡들을 발표하여 지역에서 조금씩 밴드의 이름을 알려나가기 시작하였지만 1957년에 닐 세다카가 솔로 활동을 선언하고 밴드에서 탈퇴하게 된다. 밴드에서 탈퇴한 닐 세다카는 '데카(Decca)' 레이블을 통해 솔로 데뷔 싱글 'Laura Lee/Snowtim'을 1957년에 발표하면서 솔로 가수로 데뷔하였다. 1958년에는 싱글 'Ring-a-Rockin'/Fly, Don't Fly on Me'와 'Oh, Delilah!/Neil's Twist'를 소규모 레이블을 통해서 발표하였지만 모두 실패로 마감되고 말았다.

하지만 'RCA 음반사(RCA Records)'에서 닐 세다카의 솔로 가수로써의 재능을 인정하여 음반 계약을 해주었고 닐 세다카는 RCA 데뷔 싱글 'The Diary'를 1958년에 발표하여 빌보드 차트 14위에 올려 놓게 된다. 1959년에는 싱글 'I Go Ape'와 'Crying My Heart Out for You'를 발표하여 각각 빌보드 차트 42위와 111위에 올려 놓은 닐 세다카는 당시 자신의 여자 친구였던 가수 '캐롤 킹(Carole King)'에게 바치는 사랑의 연가 'Oh! Carol'을 같은 해에 발표하여 빌보드 차트 9위에 올려 놓으며 데뷔 이후 최고의 성과를 거두게 된다.

하워드 그린필드와 함께 만든 'Oh! Carol'의 발표 이후 1960년에 발표한 'Stairway to Heaven'을 빌보드 차트 9위에 올려 놓으며 상승세를 이어간 닐 세다카는 같은 해에 발표한 싱글 'You Mean Everything to Me'를 빌보드 차트 17위에 진출시키며 전성기를 맞이하게 된다. 'You Mean Everything to Me'는 우리나라에서도 많은 사랑을 받았던 팝팬들의 애청곡으로 예전에 리어카에서 불법으로 판매되던 해적판 인기 곡 모음 카세트 테이프에 반드시 포함되었던 곡이기도 했다.

참고 : 위에 언급한 'Stairway to Heaven'은 레드 제플린(Led Zeppelin)의 1971년 곡과는 다른 곡입니다.

닐 세다카 (Neil Sedaka) : 1939년 3월 13일 미국 뉴욕 브루클린 출생

갈래 : 팝 록(Pop/Rock), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.neilsedaka.com/

Three Dog Night - One

Three Dog Night - One

쓰리 독 나이트 (Three Dog Night) :
대니 허튼 (Danny Hutton, 보컬) : 1942년 9월 10일 아일랜드 번크레나(Buncrana) 출생
척 네그론 (Chuck Negron, 보컬) : 1942년 6월 8일 미국 뉴욕주 뉴욕시 출생
코리 웰스 (Cory Wells, 보컬) : 1942년 2월 5일 미국 뉴욕주 버펄로(Buffalo) 출생
마이크 올섭 (Mike Allsup, 기타) : 1947년 3월 8일 미국 캘리포니아주 오크데일 출생
조 셔미 (Joe Schermie, 베이스) : 1946년 2월 12일 미국 출생, 2002년 3월 25일 사망
지미 그린스푼 (Jimmy Greenspoon, 키보드) : 1948년 2월 7일 미국 로스앤젤레스 출생
플로이드 스니드 (Floyd Sneed, 드럼) : 1942년 11월 22일 캐나다 앨버타주 캘거리 출생

갈래 : 팝 록(Pop/Rock), 소프트 록(Soft Rock), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.threedognight.com/

 

스물한 곡의 싱글을 연속해서 히트시켰고 그 가운데 열한 곡을 빌보드 싱글 차트 탑 텐에 진입시킨 히트 곡 제조기 '쓰리 독 나이트'는 밴드의 리더인 대니 허튼이 '세명의 보컬리스트가 있는 밴드를 만들어 보면 어떨까?' 하는 기발한 착상에 의해서 탄생하게 되었다. 아일랜드에서 미국으로 건너와 1964년 부터 음악 활동을 시작한 대니 허튼은 1965년에 '헤나 바베라 음반사((Hanna?Barbera Records)'와 계약하고 1966년 까지 헤나 바베라 소속으로 활동하였다.

1967년의 어느날 코리 웰스는 평소 알고 지내던 대니 허튼에게 세명의 보컬리스트가 있는 밴드를 만들어 보자는 의견을 전해 듣고 함께 생각을 구체화 시켜나가게 된다. 십대 시절 부터 뉴욕주의 버펄로 지역을 기반으로 활동하는 밴드에 가입하여 음악 활동을 시작한 코리 웰스는 당시 '코리 웰스 블루스 밴드(Cory Wells Blues Band)'를 막 출범 시키고 활동을 준비하던 중이었다.

코리 웰스는 대니 허튼의 생각을 친구인 척 네그론에게 전하여 합류 시키면서 점차 새로운 밴드의 밑그림이 그려지게 된다. 세사람은 자신들의 보컬을 받쳐 줄 연주자들을 찾아 나서게 되는데, 가장 먼저 발탁된 인물이 코리 웰스 블루스 밴드에서 베이스를 연주하던 '조 셔미'였다.

조 셔미 다음으로 합류한 인물이 십대 시절 부터 기타를 치기 시작하여 고등학교의 댄스 밴드를 거치며 밴드 경력을 쌓았고 로스앤젤레스 지역에서 활동하던 여러 밴드를 거친 '마이크 올섭'이었다. 캐나다의 배우 겸 코미디언이자 가수이기도한 '토미 총(Tommy Chong)'의 밴드에서 음악 활동을 시작한 '플로이드 스니드'는 1966년에 자신의 밴드를 결성하고 캘리포니아로 와서 활동하던 중 대니 허튼을 비롯한 세명의 보컬리스트를 만나면서 밴드의 드러머로 합류하게 되었다.

 

로스앤젤레스 지역의 여러 밴드에서 활동한 경력이 있는 지미 그린스푼은 가장 늦은 1968년에 세명의 보컬리스트를 만나 그들의 밴드에 합류하면서 밴드의 기본 구성이 완성되었다. 밴드의 모든 구성원이 갖춰진 가운데 밴드 이름을 두고 고심하던 멤버들에게 대니 허튼의 여자 친구인 '준 페어차일드(June Fairchild)'가 호주 원주민 관련 잡지에서 읽었던 쓰리 독 나이트에 관한 글을 멤버들에게 들려주면서 쓰리 독 나이트라는 재미있는 이름을 사용해 볼 것을 제안하게 된다.

호주 원주민 관련 잡지에 실려 있었던 쓰리 독 나이트에 대한 이야기를 간추려 보면 오래전 호주의 원주민들은 야생 개인 '딩고(Dingo)'를 훈련시켜 함께 사냥을 다니다 날이 저물면 구덩이를 파고 개와 함께 잠을 청했는데, 보통 추위를이겨내기 위해 두마리의 개를 껴안고 잠들고는 했다고 한다. 하지만 두마리의 개로도 추위를 막을 수 없을 정도로 추운 밤이 되면 원주민들은 세마리의 개를 껴안고 자면서 추위를 녹였다고 한다. 즉 쓰리 독 나이트란 아주 추운 밤을 의미하는 것이었다.

준 페어차일드의 제안을 받아 들인 멤버들은 밴드의 이름을 쓰리 독 나이트로 정하고 클럽 출연을 시작으로 공식 활동을 시작하였다. 클럽 활동을 통해 지명도를 넓혀 나가던 쓰리 독 나이트는 어렵지 않게 'ABC 음반사(ABC-Dunhill Records)'와 음반 계약을 체결하고 스튜디오로 들어가 데뷔 음반을 녹음하게 된다. 1969년 1월 데뷔 음반 'Three Dog Night'를 발표한 밴드는 싱글 'One'을 히트시키며 순식간에 인기 밴드로 급부상하게 된다.

미국 가수 '해리 닐슨(Harry Nilsson)'이 1968년에 발표하였던 곡을 커버한 'One'은 빌보드 싱글 차트에서 5위 까지 가파르게 상승하였으며 싱글의 히트에 힘입어 데뷔 음반도 앨범 차트에서 11위 까지 진출하며 성공적인 데뷔를 장식하였다. 데뷔 음반의 성공 이후 쓰리 독 나이트는 'Mama Told Me Not to Come', 'Joy to the World', 'Black and White' 같은 곡들을 히트시키며 상업적으로도 엄청난 성과를 거두어 들이는 슈퍼 밴드가 되었다.

쓰리 독 나이트의 히트 곡은 대부분 다른 가수들의 곡을 커버한 곡이지만 귀에 익은 멜로디를 밴드 고유의 색채로 재해석하여 많은 사랑을 받았던 밴드로 우리나라에서도 많은 곡들이 사랑받고 있다.

 

Dr. Hook - Walk Right In

 

Dr. Hook - Walk Right In

닥터 후크 (Dr. Hook) :
레이 소이어 (Ray Sawyer, 보컬, 기타) : 1937년 2월 1일 미국 앨라배마주 치카소(Chickasaw) 출생
데니스 로커리어 (Dennis Locorriere, 보컬, 기타) : 1949년 6월 13일 미국 뉴저지주 유니언시티 출생
빌 프랜시스 (Bill Francis, 키보드) :
릭 엘스윗 (Rik Elswit, 리드 기타) :
잰스 가페트 (Jance Garfat, 베이스) :
밥 윌러드 헨크 (Bob "Willard" Henke, 기타) :
존 월터스 (John Wolters, 드럼) :
                1945년 4월 28일 미국 뉴저지주 폼프턴레익스(Pompton Lakes) 출생, 1997년 6월 16일 사망

갈래 : 컨트리 록(Country-Rock), 소프트 록(Soft Rock), 팝 록(Pop/Rock), AM 팝(AM Pop)
관련 웹 사이트 : http://www.doctorhook.com/

 

미국의 컨트리 록 밴드 닥터 후크는 1968년 미국 뉴저지(New Jersey)주의 유니언시티(Union City)에서 절친한 친구 사이였던 '조지 커밍스(George Cummings, 기타)', 레이 소이어, 빌 프랜시스, 세 사람에 의해 결성되었다. 컨트리 음악을 대표하는 가수인 '행크 윌리엄스(Hank Williams)'의 광적인 팬이었던 레이 소이어는 열네살때 처음으로 앨라배마(Alabama)를 기반으로 활동하던 컨트리 밴드에 가입하여 밴드 활동을 시작하였다.

 

십대 시절 시작한 밴드 생활은 결국 직업적인 활동으로 발전하여 결국에는 앨라배마주의 모바일(Mobile) 시에 있는 클럽에 출연하던 하우스 밴드의 리더를 맡게 되었다. 1959년에는 샌디 음반사(Sandy Records)와 계약을 하고 데뷔 싱글인 'Rockin' Satellite'를 1960년에 발표하였다. 데뷔 싱글에 뒤이어 싱글 'I'm Gonna Leave'를 끝으로 음반 계약을 마무리 한 레이 소이어는 밴드 결성을 구성하게 되었고 1965년에 친구들과 함께 '초콜릿 페이퍼스(The Chocolate Papers)'를 결성하게 된다.

레이 소이어와 조지 커밍스, 그리고 빌 프랜시스와 팝아이 필립스(Popeye Phillips, 드럼)로 구성된 초콜릿 페이퍼스는 클럽 출연을 시작으로 활동을 시작하였다. 하지만 활동을 시작한지 얼마지나지 않아 드러머인 팝아이 필립스가 밴드를 탈퇴하자 그를 대신하여 '존 제이 데이비드(John "Jay" David)'를 가입시키고 활동을 재개하였다.

 

레이 소이어는 1967년에 오리건(Oregon)주에서 사고로 오른쪽 눈을 심하게 다쳤는데 무대에 설때 다친 눈에 안대를 하고 무대에 등장하여 사람들이 피터 팬(Peter Pan)에 등장하는 인물인 후크 선장(Captain Hook)의 이름을 따서 닥터 후크로 부르기 시작하였다. 팬들의 이런 모습에서 아이디어를 얻은 조지 커밍스는 멤버들의 동의를 얻어 밴드 이름을 '닥터 후크 앤 메디신 쇼(Dr. Hook & The Medicine Show)'라는 기발한 이름으로 1968년에 바꾸게 된다.

닥터 후크 앤 메디신 쇼는 클럽 활동과 함께 음반 발매를 위한 준비로 데모 테이프를 제작하기도 하였으나 좀처럼 음반 계약의 기회가 찾아오지 않았다. 하지만 이들에게 기회는 의외의 곳에서 찾아오게 되는데, 1970년 초 '더스틴 호프만(Dustin Hoffman)' 주연의 영화로 아주 긴 제목을 가지고 있는 영화인 'Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me?'의 프로듀서인 허브 가드너(Herb Gardner)와 함께 일하고 있던 매니저 론 하프킨(Ron Haffkine)이 우연히 닥터 후크 앤 메디신 쇼의 데모 테이프를 듣게 되었고 밴드의 연주가 마음에 들어 밴드를 허브 가드너에게 소개시켜 주었다.

허브 가드너는 밴드의 연주를 들어본 후 영화의 메인 테마 곡인 'The Last Morning'을 녹음하게 하였다. 1971년에 영화가 개봉하자 영화에 삽입된 'The Last Morning'으로 인해 밴드에게 음반 계약의 제의가 들어왔고 밴드는 데뷔 음반을 준비하게 된다. 당시 영화에 사용된 모든 곡은 시인이자 작곡가인 '셸 실버스타인(Shel Silverstein)'이 전담했는데 이때의 인연이 계속 이어져 닥터 후크 앤 메디신 쇼의 데뷔 음반은 대부분의 곡을 셸 실버스타인이 작곡하게 되었다.

데뷔 음반에서 'Sylvia's Mother'를 히트시키며 3백만장이 넘는 음반 판매고를 기록한 밴드는 1972년에 발표한 두번째 음반에서 다시 'The Cover of the Rolling Stone'을 히트시키며 인기 밴드로 성장하였다. 한편 밴드는 두번째 음반 부터 닥터 후크 앤 메디신 쇼라는 긴 이름 대신 닥터 후크로 짧게 줄여 부르기 시작하였다.

닥터 후크는 1976년에 'Only Sixteen'과 'A Little Bit More'를 히트시킨 후 1977년에 미국의 포크 트리오 '루프톱 싱어스(The Rooftop Singers)'가 1962년에 발표하여 빌보드 싱글 차트 정상에 올려 놓으며 히트 시켰던 'Walk Right In'을 경쾌한 록 버전으로 편곡한 싱글로 발표하여 히트를 이어갔다. 또한 'Walk Right In'은 1980년대 초중반 한국의 디스코 텍에서 최고의 인기를 누리던 히트 곡으로 열광적인 사랑을 받았던 곡이기도 하다.

 

 

Shocking Blue - Venus

Shocking Blue - Venus

쇼킹 블루 (Shocking Blue) :
마리스카 베레스 (Mariska Veres, 보컬) : 1947년 10월 1일 네덜란드 헤이그 출생, 2006년 12월 2일 사망
로비 반 리우벤 (Robbie van Leeuwen, 기타, 시타르, 보컬) : 1944년 10월 29일 네덜란드 출생
클라예 반 데르 발 (Klaasje van der Wal, 베이스) : 네덜란드 출생
코르 반 데르 빅 (Cor van der Beek, 드럼) : 네덜란드 출생

갈래 : 팝 록(Pop/Rock), 버블검(Bubblegum), AM 팝(AM Pop)
관련 웹 사이트 : http://www.geocities.com/ofmang/greg/shockblu.html

 

'n분의 1', 혹은 '지 팔뚝 지가 흔들기' 등으로 사용되는 말의 어원으로 콩글리시이기도 한 '더치 페이(Dutch Treat)'라는 말이 만들어진 배경의 나라인 네덜란드 출신 록 그룹 쇼킹 블루는 1967년에 네덜란드의 행정 수도인 '헤이그(The Hague)'에서 결성되었다. 그룹의 리더인 로비 반 리우벤은 1964년에 결성되어 네덜란드에 불어닥친 '비트 음악(Beat Music)'의 열풍을 주도했던 그룹인 '모션스(The Motions)'에서 활동했던 기타 주자로써 1967년에 모션스를 탈퇴하고 쇼킹 블루를 결성하여 새로운 도전을 시작하게 된다.

모션스에서 탈퇴한 로비 반 리우벤은 1967년에 새로운 그룹 결성을 위한 멤버 모집에 나서 클라예 반 데르 발과 코르 반 데르 빅, 그리고 프레드 데 빌데(Fred de Wilde, 보컬)를 구성원으로 하는 4인조 밴드인 쇼킹 블루를 출범시켰다. 쇼킹 블루는 결성 첫해인 1967년에 '폴리돌 음반사(Polydor Records)'를 통해서 싱글 'Love Is In The Air'를 발표하면서 데뷔하였고, 1968년 봄에는 데뷔 음반 'Beat With Us'를 발표하였다.

하지만 의욕적으로 발매한 데뷔 싱글과 데뷔 음반은 차트에 진입하지 못한채 실패로 돌아갔고 쇼킹 블루는 새로운 음반사를 찾아야 했다. 네덜란드의 유명 음반사인 '듀레코 음반사(Dureco Records)'는 음반사를 찾고 있던 쇼킹 블루와 음반 계약을 맺고 산하의 레이블인 '핑크 엘리펀트(Pink Elephant)'를 통해 싱글 'Lucy Brown Is Back In Town'을 발표하게 하였다.

싱글로 발매된 'Lucy Brown Is Back In Town'은 네덜란드 싱글 차트에서 21위 까지 오르며 쇼킹 블루의 첫 Top 40 진출 곡이 되었다. 음반사를 옮기고 첫번째로 발표한 싱글이 소폭의 히트를 거두고 있을 무렵 밴드의 보컬을 담당하고 있던 프레드 데 빌데가 밴드를 탈퇴하는 일이 발생하자 쇼킹 블루는 새로운 보컬리스트를 찾아야 했다.

이즈음 네덜란드의 싱글 차트에서 'Dong Dong Di Ki Di Gi Dong'이라는 곡으로 1위를 차지하며 맹위를 떨치고 있던 록 그룹 '골든 이어링(Golden Earring)'의 차트 정복 기념 파티에 참가한 밴드인 '범블 비(Bumble Bees)'에서 보컬을 담당하고 있던 마리스카 베레스의 파티에서 노래를 부르는 모습이 쇼킹 블루 매니저의 시선을 사로잡았고 매니저는 그녀에게 쇼킹 블루에서 활동할 것을 권유하게 된다.

이렇게 해서 프레드 데 빌데 대신 쇼킹 블루의 보컬리스트로 가입하게 된 마리스카 베레스는 1968년 새로운 멤버들과 함께 싱글 'Send Me A Postcard'를 발표하여 차트에 올려 놓으면서 네덜란드의 팝계를 뜨겁게 달구기 시작하였다. 또한 'Send Me A Postcard'에 이어서 1969년에 발표한 싱글 'Long And Lonesome Road'도 차트에 진입시키면서 쇼킹 블루는 네덜란드의 인기 그룹으로 자리잡게 되었다.

'Long And Lonesome Road'의 히트를 이어가기 위해 쇼킹 블루는 새로운 싱글 'Venus'를 서둘러 발표하였는데 뜻밖에도 이 곡이 네덜란드를 넘어서 전세계적으로 히트를 하게 된다. 네덜란드의 싱글 차트에서 3위에 오르며 히트를 한 'Venus'는 서서히 유럽 전역으로 알려지기 시작하더니 1970년에 유럽의 5개국인 벨기에, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인에서 싱글 차트 1위를 차지하였고 급기야 2월에는 미국의 빌보드 싱글 차트(Billboard Hot 100)에서도 1위를 차지하며 세계적인 히트 곡이 되었다.

 

 

Paul Anka - Crazy Love

 

Paul Anka - Crazy Love

폴 앵카 (Paul Albert Anka) : 1941년 7월 30일 캐나다 온타리오(Ontario)주,오타와(Ottawa) 출생

 

갈래 : 팝 록(Pop/Rock), 소프트 록(Soft Rock), AM 팝(AM Pop)
관련 웹 사이트 : http://www.paulanka.com/

 

캐나다의 가수 겸 작곡가이자 영화 배우이기도 한 폴 앵카는 지중해 동부 연안의 산악 국가인 '레바논(Lebanon)'에서 이주해온 이민자의 아들로 캐나다에서 태어났다. 어릴적 교회 성가대에 들어가 노래를 부르기 시작한 폴 앵카는 음악 이론과 피아노 교습을 동시에 받으며 음악적 기초를 다졌고 열두살 때 부터는 정식으로 대중들 앞에서 노래를 부르는 등의 연예계 활동을 시작하였다.

 

열네살 때에는 자작곡을 들고 퀘벡(Quebec)주의 헐(Hull)에서 열린 노래 경연 대회에 참가하기 위해 부모님의 차량을 몰래 훔쳐 타고 먼거리를 운전해 가서 대회에 참여하기도 하였다. 대회 참가 후 폴 앵카는 그의 음악 생애에서 첫번째 싱글로 기록된 'I Confess'를 발표하였으나 기대만큼의 성과는 거두지 못하였다.

 

1957년 폴 앵카는 ABC 방송국의 프로듀서인 '돈 코스타(Don Costa)' 앞에서 오디션을 보게되는데 이때 부른 노래가 'Diana'였었다. 폴 앵카가 만든 'Diana'는 자신의 경험담을 노랫말로 만든 것으로 자신을 돌봐주던 보모(Babysitter)에게 바치는 송가 형태의 곡이었다.

 

돈 코스타는 'Diana'를 듣고 무척 마음에 들어 하였고 곧바로 음반 녹음 작업으로 이어지게 된다. 이렇게 해서 1950년대의 최대 싱글 히트 곡인 'Diana'는 1957년에 싱글 음반으로 세상에 공개되었다. 이 곡은 캐다다와 미국의 싱글 차트에서 1위를 차지하는 히트를 거둠과 동시에 십대 소녀 팬들의 마음을 단숨에 사로잡았다. 또한 폴 앵카는 소녀 팬들의 절대적인 지지를 받으며 아이돌 스타로 팝계를 석권하기 시작하였다.

 

'Diana' 발표 이후 같은 해에 발표된 'I Love You, Baby'와 'Tell Me That You Love Me'를 히트시킨 폴 앵카는 1958년에 'You Are My Destiny'와 'Crazy Love'를 발표하면서 인기 행진을 이어가게 된다. 특히 애절한 목소리로 사랑을 노래하는 'Crazy Love'는 'Diana'와 함께 한국에서도 많은 사랑을 받고 있는 곡으로 오랜 세월 동안 팝팬들의 변치 않는 사랑을 받고 있는 곡이다.

 

이후 폴 앵카는 1962년에 개봉한 전쟁 영화 '지상 최대의 작전(The Longest Day)'에 배우로 직접 출연하는 등의 활동을 통해 가수로 그리고 배우로써 사랑을 받았고 현재까지도 많은 팝 팬들의 사랑을 받는 가수로 활동하고 있다.

 

 

Tommy Roe - Dizzy

 

Tommy Roe - Dizzy

토미 로 (Thomas David Roe) : 1942년 5월 9일 미국 조지아(Georgia)주 애틀랜타(Atlanta) 출생

 

분류 : 로큰롤(Rock & Roll), 선샤인 팝(Sunshine Pop), 버블검(Bubblegum), AM 팝(AM Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.tommyroe.com/

1962년에 발표한 싱글 'Sheila'를 같은 해 9월 1일자 '빌보드 싱글 차트(Billboard Hot 100)'에서 1위에 올려 놓으며 아이돌 스타로 급부상한 가수 토미 로는 어릴때 부터 노래 부르기를 좋아하였다고 알려져 있으며 열네살때 부터는 직접 노래를 만들기 시작하였다고 한다. 토미 로는 '브라운 고교(Brown High School)' 재학 시절에 친구들인 '마이크 클라크(Mike Clark)', '바비 웨스트(Bobby West)'와 함께 밴드를 결성하고 '새틴스(The Satins)'라는 이름으로 밴드 활동을 시작하였다.

 

새틴스의 주 활동 무대는 고등학교의 댄스 파티장이나 조지아 대학교와 조지아 공대에서 자주 열리던 사교 클럽 파티 등이었다. 후일 토미 로의 음반 프로듀서로 함께 하게 되는 '펠튼 자비스(Felton Jarvis)'를 만나게 된 시점이 바로 이 당시였다. 1962년 2월, 토미 로와 펠튼 자비스는 새로운 매니저인 '빌 라우리(Bill Lowery)'와 함께 애틀랜타를 떠나 '내슈빌(Nashville)'로 가서 두 곡의 노래 'Save Your Kisses'와 'Sheila'를 녹음하고 공식 데뷔를 준비하게 된다.

 

두 곡의 노래 가운데 'Sheila'가 싱글로 세상에 공개되자 반응은 뜨거웠다. 이 곡은 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지하였고, 캐나다와 호주의 싱글 차트에서도 1위를 차지하였다. 또한 영국에서는 3위에, 독일에서는 9위에 오르며 히트를 하였고 토미 로는 10대들의 우상으로 집중 조명 받게 된다. 이후 토미 로는 발표 싱글들마다 히트를 하며 성공을 거두었으며 1963년에는 영국에서 장기 공연에 들어가기도 하였다.

 

아이돌 스타로 활동하던 토미 로는 1960년대 중반이 지나면서 인기의 기세가 줄어드는듯 하였으나 1969년에 싱글 'Dizzy'를 발표하면서 다시 한번 세간의 관심을 자신에게 집중시키는데 성공하게 된다. 1968년에 녹음하고 1969년에 발표된 싱글 'Dizzy'는 1969년 3월, 4주간 빌보드 싱글 차트에서 정상을 차지하였고 6월에는 영국의 싱글 차트에서 한주간 1위를 차지하였다.

 

영미 양국의 싱글 차트를 석권한 'Dizzy'는 캐나다의 싱글 차트에서도 1위를 차지했으며 호주의 싱글 차트에서는 2위에 그리고 독일과 노르웨이의 싱글 차트에서는 4위에 오르며 세계적인 히트 곡이 되었다. 펑크(Funk) 음악에서 갈라져 나온 고고(Go-go) 시대를 맞이한 1970년대 중후반 한국에서도 많은 고고장이 생겨났는데 통금 시간 이전 까지 고고장의 스피커를 울려대던 히트 곡 가운데 하나가 바로 토미 로의 곡 'Dizzy'였었다.

 

고고장을 대표하는 히트 곡으로 많은 청춘 남녀들의 사랑을 받았던 'Dizzy'는 지금은 추억의 팝송으로 그리고 팝의 고전으로 애청되며 지난 날의 시간을 팝 팬들에게 떠올리게 해주는 매개체로  자리 잡고 있다.

 

 

Barry Manilow - Can't Smile Without You

Barry Manilow - Can't Smile Without You

배리 매닐로우 (Barry Manilow) : 1946년 6월 17일 미국 뉴욕주 브루클린(Brooklyn) 출생

 

분류 : 어덜트 컨템퍼러리(Adult Contemporary), 소프트 록(Soft Rock), 팝 록(Pop/ Rock), AM 팝
공식 웹 사이트 : http://www.manilow.com/

가수이자 작곡가이며 음반 제작자이기도 한 배리 매닐로우는 본명이 '베리 알란 핀커스(Barry Alan Pincus)'로 뉴욕의 '줄리아드 학교(Juilliard School)'에서 클래식을 공부하다 팝 음악으로 방향을 바꾸어 성공한 가수이다. 유대인 혈통의 배리 매닐로우는 아버지가 두살때 가족을 떠나 버려 어머니인 '에드너 매닐로우(Edna Manilow)'와 함께 살면서 성장하였고 이름도 어머니의 처녀적 성인 매닐로우를 사용하게 된다.

 

배리 매닐로우는 일곱살 때 부터 피아노 연주를 배우기 시작하였고 브루클린의 '이스턴 디스트릭트 고등학교(Eastern District High School)'를 졸업한 1961년에는 줄리아드 학교에 입학하여 클래식 음악 교육을 체계적으로 받게 된다. 학비를 충당하기 위해 배리 매닐로우는 'CBS 방송국(Columbia Broadcasting System)'에서 아르바이트를 하게 되는데 1964년 방송국에서 뮤지컬 감독 '브로 헤로드(Bro Herrod)'를 만나면서 새로운 음악 인생의 전환기를 맞게 된다.

 

브로 헤로드는 무대에 올릴 예정인 뮤지컬 'The Drunkard'에 사용될 음악들을 방송국에서 만난 배리 매닐로우에게 다듬어 줄것을 부탁하였고, 배리 매닐로우는 이 부탁을 받아들여 뮤지컬에 사용될 모든 곡을 새롭게 만들어서 브로 헤로드에게 주었다. 이렇게해서 뉴욕의 '오프 브로드웨이(Off Broadway: 브로드웨이 바깥에 있는 전문 소극장)' 무대에 올려진 뮤지컬 'The Drunkard'는 예상 밖의 대성공을 거두며 8년간 장기 공연되었고 배리 매닐로우에게 음악으로 성공이 가능하다는 확신을 심어주게 되었다.

 

뮤지컬 작업 이후 배리 매닐로우는 본격적으로 팝 음악에 뛰어들어 피아노 연주자와 음반 제작자, 편곡자 등으로 다양한 활동을 시작하게 된다. 1970년 부터는 광고 음악에도 눈을 돌려 성공을 거두었고 이듬해인 1971년에는 신인 가수 '베트 미들러(Bette Midler)'를 만나 그녀가 1972년에 발표한 데뷔 음반 'The Divine Miss M'과 1973년에 발표한 두번째 음반 'Bette Midler'에서 피아노 연주와 프로듀서로써 음악 작업을 하며 베트 미들러를 인기 가수로 만들어 주었다. 또한 'The Divine Miss M'의 순회 공연에서는 음악 감독을 맡았으며 이후 1975년 까지 베트 미들러와 함께 활동하였다.

 

베트 미들러와의 음악 작업과 별개로 배리 매닐로우는 자신의 솔로 음반 작업을 준비하여 1973년 7월 7일 솔로 데뷔 음반 'Barry Manilow I'을 발표하면서 가수로 데뷔하였다. 데뷔 음반을 빌보드 앨범 차트 28위에 올려 놓은 배리 매닐로우는 1974년 10월 두번째 음반 'Barry Manilow II'를 발표하였다. 이 음반에는 빌보드 싱글 차트 1위를 차지하면서 배리 매닐로우의 성공 시대를 열어준 곡 'Mandy'가 수록되어 있는데 이 곡은 미국 가수 '스코트 잉글리시(Scott English)'가 불러서 히트 시켰던 곡 'Brandy'를 편곡하고 제목을 바꾸어 수록한 곡이다.

 

'Mandy'의 성공 이후 전성기를 맞이한 배리 매닐로우는 1978년에 음반 'Even Now'를 발표하여 'Can't Smile Without You'를 시작으로 'Copacabana'와 'Somewhere in the Night'를 연속으로 히트시키며 3백만장이 넘는 음반 판매고를 기록하게 된다. 배리 매닐로우가 1978년에 발표한 음반 'Even Now'에 수록되어 있는 히트 곡 'Can't Smile Without You'는 부드러운 멜로디로 진행되는 곡으로 한국에서 광고 음악에 사용되며 많은 사랑을 받았고 배리 매닐로우의 이름이 한국에서 많은 사람들에게 알려지는 계기가 되었던 곡으로 팝팬들의 애청 곡으로 자리잡은 곡이다.

 

 

The Mamas & The Papas - California Dreaming

 

The Mamas & The Papas - California Dreaming

마마스 앤 파파스 (The Mamas & The Papas) :

존 필립스 (John Phillips) : 1935년 8월 30일 미국 사우스 캐롤라이나 출생, 2001년 3월 18일 사망
미쉘 필립스 (Michelle Phillips) : 1944년 6월 4일 미국 캘리포니아주, 롱비치(Long Beach) 출생
데니 도허티 (Denny Doherty) : 1940년 11월 29일 캐나다 노바스코샤 출생, 2007년 1월 19일 사망
캐스 엘리엇 (Cass Elliot) : 1941년 9월 19일 미국 메릴랜드주, 볼티모어 출생, 1974년 7월 29일 사망

 

분류 : 사이키델릭(Psychedelic), 포크 록(Folk-Rock), 선샤인 팝(Sunshine Pop), AM 팝(AM Pop)
관련 웹 사이트 : http://www.dennydoherty.com/

영화나 텔레비전에서 혹은 길거리의 어딘가에서 흘러나오는 노래를 한번쯤은 들어봤을 너무도 유명한 곡 'California Dreaming'의 주인공인 마마스 앤 파파스는 '저니맨(The Journeymen)'과 '머그웜프(The Mugwumps)'라는 포크 록 그룹이 합쳐져서 탄생한 그룹이다. 마마스 앤 파파스의 리더인 존 필립스는 사우스 캐롤라이나에서 태어나 버지니아주의 알렉산드리아(Alexandria)에서 성장하였다.

 

십대에 두왑(doo-wop: 흑인 음악 리듬 앤드 블루스의 코러스 중 하나) 그룹을 결성하여 노래를 부르기 시작하였고, '조지 워싱턴 고교(George Washington High School)' 재학 시절에는 농구 선수로 활약하기도 하였다. 1953년에 고등학교를 졸업하고 '미 해군 사관학교(U.S. Naval Academy)'에 입학하였으나 1년만에 사관학교에서 나와 '햄던 시드니 대학(Hampden-Sydney College)'에 진학하였다.

 

대학을 졸업한 존 필립스는 1960년대 초에 음반 계약이 좀더 수월하고 가수로 활동하기 좋은 뉴욕으로 가게 된다. 뉴욕에서 '스콧 메켄지(Scott Mckenzie)'와 '딕 웨이스먼(Dick Weissman)'을 만난 존 필립스는 두 사람과 함께 포크 트리오 저니맨을 결성하여 본격적인 음악 활동을 시작하게 된다.

 

저니맨은 결성 후 총 석장의 음반을 발표하였으며 텔레비전에 출연하는 등 활발한 활동을 전개하였고 '아메리칸 포크 뮤직 리바이벌(American Folk Music Revival)' 운동에 적극 가담하였다. 존 필립스는 저니맨의 캘리포니아 순회 공연에서 당시 십대였던 '미쉘 필립스(Michelle Gilliam)'를 만나 1962년에 결혼하고 저니맨의 일원으로 함께 활동하였다. 이 즈음 존 필립스는 마마스 앤 파파스의 일원이 되는 머그웜프의 두 멤버 데니 도허티와 캐스 엘리엇을 만나 교류하게 된다.

 

석장의 음반을 남기고 저니맨이 해산하자 존 필립스는 아내인 미쉘 필립스와 함께 데니 도허티와 캐스 엘리엇을 만나 새로운 그룹을 결성하였고 그룹 이름을 '뉴 저니맨(The New Journeymen)'으로 부르게 된다. 1965년에 뉴 저니맨은 음반 계약을 체결하면서 밴드 이름을 마마스 앤 파파스로 밴드 이름을 바꾸었으며 1966년 3월에 'California Dreaming'이 포함된 데뷔 음반 'If You Can Believe Your Eyes and Ears'를 발표하였다.

 

데니 도허티는 1956년에 친구들과 함께 '헵스터스(The Hepsters)'라는 밴드를 결성하여 음악 활동을 시작하였다. 고향인 캐나다 노바스코샤의 헬리팩스(Halifax) 지역에 있는 클럽을 무대로 활동을 시작한 헵스터스는 약 2년간 활동하다 해산하였다. 데니 도허티는 1960년에 헬리팩스 지역에서 활동하던 '콜로니얼스(The Colonials)'라는 포크 그룹에 가입하여 음악 활동을 이어나가게 된다.

 

콜로니얼스는 '컬럼비아 레코드(Columbia Records)'와 음반 계약을 체결하면서 밴드 이름을 '헬리팩스 쓰리(The Halifax Three)'로 바꾸고 두장의 음반을 발표하였으나 소폭의 히트를 얻는데 그치면서 1963년에 밴드를 해산하였다. 헬리팩스 쓰리가 해산하자 데니 도허티는 1963년에 캐스 엘리엇을 만나 '빅 쓰리(The Big Three)'를 결성하여 새로운 음악 활동을 시작하였다.

 

이 즈음 데니 도허티와 캐스 엘리엇은 존 필립스와 미쉘 필립스를 만나 서로 음악적인 교류를 가지게 된다. 이후 빅 쓰리는 머그웜프로 밴드 이름을 바꾸어 활동하다 데니 도허티와 캐스 엘리엇이 존 필립스, 미쉘 필립스와 함께 새로운 밴드인 뉴 저니맨을 결성하게 되면서 해산하게 된다.

 

뉴 저니맨은 밴드 이름 교체를 두고 고심하다 '매직 서클(The Magic Circle)'이라는 이름으로 바꿀려고 하였으나 1965년 9월에 '던힐 레코드(Dunhill Records)'와 음반 계약을 하면서 부르기 쉽고 친근한 이름인 마마스 앤 파파스로 바꾸었다. 마마스 앤 파파스가 이듬해에 발표한 데뷔 음반은 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위를 차지하였고 데뷔 음반에 수록된 곡 'California Dreaming'은 롤링 스톤지가 선정한 '역사상 가장 위대한 노래 500곡(The 500 Greatest Songs of All Time)'에서 89위에 이름을 올리며 세계인들의 사랑을 받는 애청 곡으로 자리잡고 있다.

 

 

Carly Simon - You're So Vain

 

Carly Simon - You're So Vain

칼리 사이먼 (Carly Elisabeth Simon) : 1945년 6월 25일 미국 뉴욕 출생

 

분류 : 어덜트 컨펨퍼러리 (Adult Contemporary), 소프트 록(Soft Rock), 팝 록(Pop/Rock), AM 팝
공식 웹 사이트 : http://www.carlysimon.com/

피아노 연주하기를 좋아하던 유대인 혈통의 아버지와 노래 부르기를 좋아하며 지역 사회의 지도자로 활동하던 어머니 사이에서 태어난 미국의 싱어 송라이터 칼리 사이먼은 'You're So Vain' 이라는 곡으로 한국에서도 많은 사랑을 받았던 가수이다. 뉴욕의 '리버데일 고등학교(Riverdale Country School)'를 졸업하고 '사라 로렌스 대학(Sarah Lawrence College)'에 진학한 칼리 사이먼은 음악에 관심을 기울이기 시작하여 언니인 '루시 사이먼(Lucy Simon)'과 함께 듀오 '사이먼 시스터즈(The Simon Sisters)'를 결성하였다.

 

사이먼 시스터즈는 1964년에 '카프 레코드(Kapp Records)'와 계약하고 싱글 음반 'Winkin' Blinkin' And Nod'를 발표하며 데뷔하였다. 소폭의 히트를 기록한 데뷔 싱글 이후 같은 해에 데뷔 음반 'Cuddlebug'를 발표한 사이먼 시스터즈는 1969년에 '컬럼비아 레코드(Columbia Records)'와 계약하고 두번째 음반 'The Simon Sisters Sing The Lobster Quadrille And Other Songs For Children'를 발표하였다.

 

데뷔 음반 발표 이후 공백기에 칼리 사이먼은 1972년에 존 레논과 오노 요코의 백업 밴드로 활동하여 유명해진 뉴욕의 록 밴드인 '엘리펀츠 메모리(Elephant's Memory)'의 리드 싱어로 6개월 정도 활동 하기도 하였다. 엘리펀츠 메모리와의 활동을 접고 다시 언니인 루시와 사이먼 시스터즈의 이름으로 두번째 음반을 발표하였으나 언니인 루시 사이먼이 결혼을 하게 되어 사이먼 시스터즈는 자연스레 해산하게 된다.

 

칼리 사이먼은 1971년에 개봉한 체코 출신의 감독 '밀로스 포만(Milos Forman)'의 첫 미국 진출 영화 'Taking Off'에 출연하였다. 이 영화에서 칼리 사이먼은 오디션을 보는 가수로 출연하여 'Long Term Physical Effects'를 불렀다. 한편 영화 출연과 별도로 1971년 3월에 칼리 사이먼은 '엘렉트라 레코드(Elektra Records)'를 통해 데뷔 음반 'Carly Simon'을 발표하며 솔로 가수로써 본격적으로 팝계에 데뷔하게 된다.

 

데뷔 음반에서 'That's the Way I've Always Heard It Should Be'가 빌보드 싱글 차트 10위에 오르며 히트를 하게 되자 칼리 사이먼은 후속 음반 발매를 서둘러 11월에 두번째 음반 'Anticipation'을 발표하였다. 이러한 시도는 효과를 거두어 두번째 음반에서도 타이틀 곡을 싱글 차트 13위에 올려 놓으며 데뷔 음반의 인기를 이어가게 된다.

 

1972년 11월 컬리 사이먼은 세번째 음반 'No Secrets'을 발표하였고 12월에는 음반에서 발췌한 싱글 'You're So Vain'을 발표하였다. 싱글 'You're So Vain'은 1973년 초에 빌보드 싱글 차트 1위에 올라 3주간 자리를 지켰으며 영국에서도 싱글 차트 3위에 오르는 히트를 하였다. 또한 싱글 'You're So Vain'은 전세계적으로 히트하여 칼리 사이먼에게 명성과 인기를 안겨주었으며 한국에서도 칼리 사이먼을 대표하는 곡으로 라디오 에서 많은 사랑을 받았다.

 

 

Gary Wright - Dream Weaver

 

Gary Wright - Dream Weaver

게리 라이트 (Gary Wright) : 1943년 4월 26일 미국 뉴저지(New Jersey)주, 크레스킬(Cresskill) 출생

 

분류 : 소프트 록(Soft Rock), 팝 록(Pop/Rock), AM 팝(AM Pop), 프로그레시브 록(Progressive Rock)
공식 웹 사이트 : http://www.thedreamweaver.com/

 

명곡 'Dream Weaver'로 잘 알려진 미국 가수 게리 라이트는 한국에서 너무도 유명한 해리 닐슨(Harry Nilsson)의 곡 'Without You'에서 피아노 연주를 담당했었던 인물이다. 게리 라이트는 1954년에 브로드웨이에서 초연되어 888회로 공연을 마친 뮤지컬 '패니(Fanny)'에 아역인 교회 시종역으로 출연하면서 처음으로 대중들에게 알려졌다. 1959년에는 '빌리 마클(Billy Markle)'과 함께 '게리 앤 빌리(Gary & Billy)'라는 듀오로 싱글 'Working After School/Lisa'를 발표하면서 팝 가수로 데뷔하였다.

 

'테너플라이 고교(Tenafly High School)'를 졸업한 게리 라이트는 1963년 독일로 유학을 떠나 베를린의 '프라이부르크 대학교(Freiburg University)'의 심리학과에 입학하게 된다. 대학에서 심리학을 공부하는 한편 시간날 때 마다 독일의 여러 지역을 여행하면서 느낀 감정들을 담아서 곡 만드는 작업을 하던 게리 라이트는 1967년에 '아일랜드 레코드(Island Records)'의 설립자인 '크리스 블랙웰(Chris Blackwell)'을 만나 함께 런던으로 건너오게 된다.

 

런던으로 건너온 게리 라이트는 1967년에 출범을 준비 중이던 사이키델릭 하드 록 그룹 '스푸키 투스(Spooky Tooth)'에 키보드 주자이자 싱어로 가입하여 본격적인 프로 음악인으로 활동을 시작하게 된다. 스푸키 투스는 1968년에 발표된 음반 'It's All About'으로 데뷔하였으며, 미국으로 순회 공연을 떠나 '지미 핸드릭스(Jimi Hendrix)' '롤링 스톤스(Rolling Stones)'와 함께 연일 매진 공연을 펼쳐나가며 성공을 거두게 된다.

 

게리 라이트는 1970년에 접어들면서 밴드 활동과 병행하여 다양한 음악 활동을 전개하게 되는데 '리버풀(Liverpool)'에서 결성된 포크 그룹 '어라이벌(Arrival)'의 프로듀서로 활동하는 한편, 포크 록 그룹 '하울 더 굿(Howl the Good)'의 멤버로 음악 축제인 '아일 오브 와이트 페스티벌(Isle of Wight Festival 1970)'에 참가하기도 하였다. 당시 페스티벌에서 '조지 해리슨(George Harrison)'을 만나 우정을 나누게 된 게리 라이트는 이때의 인연으로 1970년 11월 27일에 발표된 조지 해리슨의 싱글 'All Things Must Pass'에서 키보드 연주를 해주게 된다.

 

1971년에는 솔로로 'Extraction' 음반을 발표한 게리 라이트는 1972년에 두번째 솔로 음반 'Footprint'를 발표하였다. 1974년 스푸키 투스가 음반 'The Mirror'를 발표하고 해산하자 게리 라이트는 조지 해리슨과 인도 여행을 다녀오게 된다. 인도에서 돌아온 게리 라이트는 1975년 6월 세번째 솔로 음반 'The Dream Weaver'를 발표하였다. 음반의 타이틀 곡인 'Dream Weaver'는 1976년에 싱글로 발매되어 빌보드 싱글 차트 2위에 올랐으며 뒤이어 발매된 싱글 'Love Is Alive'도 빌보드 싱글 차트 2위에 오르며 히트를 하였다.

 

팝과 프로그레시브 록을 조합하여 신비로운 신시사이저 음향으로 채운 'Dream Weaver'는 한국에서도 팝팬들의 사랑을 받는 애청곡으로 자주 라디오 전파를 타던 곡이었으며 게리 라이트를 대표하는 곡이기도 하다.