Renaissance - A Song For All Seasons

Renaissance - A Song For All Seasons

르네상스 (Renaissance) :
애니 헤슬램 (Annie Haslam, 보컬) : 1947년 6월 8일 영국 랭커셔주 출생
마이클 던포드 (Michael Dunford) : 어쿠스틱 기타, 기타

존 캠프 (Jon Camp) : 베이스, 기타, 보컬(Kindness & She Is Love)
존 타우트 (John Tout) : 키보드

테렌스 설리반 (Terence Sullivan) : 드럼, 퍼커션
객원 연주자 :
루이스 클락 (Louis Clark) : 오케스트라 편곡
로얄 필하모닉 오케스트라 (The Royal Philharmonic Orchestra)

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 아트 록(Art Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock)
공식 웹 사이트 : http://renaissancetouring.com/
Kindness 감상하기 : http://www.divshare.com/download/13762057-b48

Renaissance - A Song For All Seasons (1978)
1. Opening Out (4:14) : http://youtu.be/PDLCdH9ojI0
2. Day of the Dreamer (9:43) : http://youtu.be/TCPq82yo6co
3. Closer than Yesterday (3:18) :
4. Kindness (At the End) (4:51) : http://www.divshare.com/download/13762057-b48
5. Back Home Once Again (3:15) : http://youtu.be/KLEIE8WD0X4
6. She Is Love (4:11) :
7. Northern Lights (4:06) : http://youtu.be/pV8uvKqlcQY
8. A Song for All Seasons (10:53) : http://www.divshare.com/download/13762048-fee

이른바 '명반들의 행진'을 벌이며 프로그레시브 록 팬들을 사로잡았던 르네상스는 1977년 1월에 발표했었던 여섯번째 음반 'Novella'의 활동을 마무리 한 후 다음 음반 제작에 들어가기 전에 잠시의 휴식기를 가지게 되는데 이 기간에 애니 헤슬램은 자신의 첫번째 솔로 음반인 'Annie in Wonderland'를 제작하게 된다.

영국의 가수 겸 작곡가인 '로이 우드(Roy Wood)'가 제작을 담당한 애니 헤슬램의 솔로 데뷔 음반에는 로이 우드가 기타를 비롯한 여러 악기들을 직접 연주해주었고 르네상스의 존 캠프가 베이스를 담당했으며 '일렉트릭 라이트 오케스트라(Electric Light Orchestra)'의 1974년 음반 'Eldorado'에서 오케스트라 편곡을 담당했었던 키보드 연주자 '루이스 클락(Louis Clark)'이 5번 트랙인 'Rockalise'에서 폴리무그(Polymoog) 연주를 해주었다.

루이스 클락은 폴리무그 연주외에도 'Rockalise'에서 현악기 편곡을 담당했으며 음반의 마지막 트랙인 'Going Home'에서는 플루트(Flute) 연주와 함께 관악기(Brass)와 합창단의 편곡을 담당하였다. 이때의 인연으로 루이스 클락은 르네상스의 다음 음반과 애니 헤슬램의 두번째 솔로 음반 제작에도 계속 함께 하게 된다. 애니 헤슬램이 자신의 솔로 음반 제작을 마무리 할 즈음 르네상스도 일곱번째 음반 제작을 위한 사전 준비를 마치고 녹음실로 향하게 된다.

1977년 11월에서 1978년 1월 까지의 제작 기간을 거친 르네상스의 일곱번째 음반은 1978년 봄에 공개되었다. '해리 로비노위츠(Harry Rabinowitz)'가 지휘하는 '로열 필하모닉 오케스트라(The Royal Philharmonic Orchestra)'가 협연한 르네상스의 일곱번째 음반 'A Song For All Seasons'는 디자인 그룹 힙그노시스(Hipgnosis)가 사계절의 변화를 사진 한장으로 표현하여 표지를 만들었으며 총 여덟곡이 수록되어 있다.

이 음반에서 가장 두드러진 점이라면 오케스트라와의 협연으로 웅장한 르네상스식 사운드는 여전하지만 이전과는 달리 상업성을 고려한 탓인지 팝적인 요소를 가미하여 전체적으로 접근이 쉬워진 느낌이라는 것이다. 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한 첫곡 'Opening Out'을 시작으로 경쾌하게 흐르는 클래식과 팝 음악의 융합은 다음 곡 'Day of the Dreamer'에서도 그대로 유지되고 있다.

흔히 들을 수 있는 팝송 같은 느낌의 곡 'Closer than Yesterday'가 흐르고 나면 존 캠프의 목소리를 들을 수 있는 곡으로 서정적인 아름다움을 간직하고 있어 우리나라에서 많은 사랑을 받았던 곡 'Kindness (At the End)'가 흐른다. 영국에서 방영되었던 어린이를 대상으로 한 드라마 'The Paper Lads'의 주제가로 사용되었던 'Back Home Once Again'이 이어진 후 존 캠프가 다시 한번 보컬 실력을 발휘하고 있는 'She Is Love'를 지나면 영국 싱글 차트에서 10위권에 진입한 히트 곡 'Northern Lights'가 애니 헤슬램의 아름다운 목소리로 흐른다.

음반의 마지막은 타이틀 곡인 동시에 음반에서 가장 뛰어난 10분 짜리 대곡 'A Song for All Seasons'가 차지하고 있는데 이 곡은 로열 필하모닉 오케스트라와 르네상스 멤버들의 협연이 조화롭게 어우러지며 한편의 교향곡을 듣는 듯한 분위기를 제공하는 명곡이다. 애니 헤슬램을 제외한 멤버 모두의 공동 작품인 명곡 'A Song for All Seasons'로 르네상스는 화려했던 프로그레시브 록 밴드로써의 여정을 마무리 하게 된다.

Renaissance - Live at Carnegie Hall

Renaissance - Live at Carnegie Hall

르네상스 (Renaissance) :
애니 헤슬램 (Annie Haslam, 보컬) : 1947년 6월 8일 영국 랭커셔주 출생
마이클 던포드 (Michael Dunford) : 어쿠스틱 기타
존 캠프 (Jon Camp) : 베이스, 보컬(The Sultan)
존 타우트 (John Tout) : 키보드
테렌스 설리반 (Terence Sullivan) : 드럼, 퍼커션
객원 연주자 :
토니 콕스 (Tony Cox) : 오케스트라 편곡

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 아트 록(Art Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock)
공식 웹 사이트 : http://renaissancetouring.com/
Ocean Gypsy 감상하기 : http://youtu.be/qGhUVX3-A18

 

Renaissance - Live at Carnegie Hall (1976)
CD One
1. Prologue (7:30) :
2. Ocean Gypsy (7:13) : http://youtu.be/qGhUVX3-A18
3. Can You Understand?  (10:26) : http://youtu.be/HMw3hMRQAmc
4. Carpet Of The Sun (3:37) : http://youtu.be/ThdAOK5JShE
5. Running Hard (9:40) : http://youtu.be/sZ5aGmSE3_E
6. Mother Russia (10:23) : http://youtu.be/caIM8e5m4u8
CD Two
1. Song Of Scheherazade (28:48) : http://youtu.be/SdcaEmvXgY0
2. Ashes Are Burning (22:59)

 

애니 헤슬램의 르네상스는 클래식에 기반한 프로그레시브 록 음악들로 구성된 석장의 음반을 발표하였으나 여전히 미국에서는 '키스 렐프(Keith Relf)'의 1기 르네상스만을 르네상스로 인정하고 있었고 애니 헤슬램의 2기 르네상스는 단지 1기 르네상스의 후광을 빌어 음악 활동을 하고 있는 아류 밴드 정도의 취급을 하고 있었다. 하지만 애니 헤슬램의 르네상스가 네번째 음반 'Scheherazade & Other Stories'를 발표하자 이때 부터 상황은 바뀌기 시작하여 애니 헤슬램의 르네상스를 1기 르네상스의 후신 밴드가 아닌 독자적인 프로그레시브 록 밴드로 인정하는 분위기가 마련되기 시작하였다.

이러한 분위기와 함께 르네상스는 프로그레시브 록 팬들의 절대적인 지지를 받으며 대중 음악인들에게 문턱이 높기로 유명한 뉴욕의 카네기 홀에서 1975년 6월 20일 부터 6월 22일 까지 3일간의 공연을 갖게 되는데 당시의 실황이 1976년에 'Live at Carnegie Hall'이라는 제목을 달고 발매되었다. 이전에 르네상스가 발표했었던 넉장의 음반들에서는 표지 디자인을 디자인 그룹 '힙그노시스(Hipgnosis)'가 담당했었으나 이 음반은 삽화가인 '프레드 마르첼리노(Fred Marcellino)'가 담당하게 되었다.

프레드 마르첼리노는 전면 표지에 아름다운 삽화를 삽입하는 것과 동시에 록 밴드 전문 사진 작가인 '척 풀린(Chuck Pulin)'과 애니 헤슬램 등이 찍은 사진을 모아서 콜라주(Collage) 기법으로 표지 안쪽에 사진들을 배치하여 대단히 이색적이고도 아름다운 음반 표지를 탄생시켰다. 르네상스의 음반들 중에서 1977년 음반 'Novella'의 표지가 가장 아름답다는 평을 듣고 있으나 'Live at Carnegie Hall' 음반의 표지 역시 그에 못지 않은 아름다움을 간직하고 있는 것이다.
 
이 음반에는 데뷔 음반에서 한곡(Prologue), 두번째 음반에서 세곡(Can You Understand?, Carpet Of The Sun, Ashes Are Burning), 세번째 음반에서 두곡(Running Hard, Mother Russia), 네번째 음반에서 두곡(Ocean Gypsy, Song of Scheherazade)을 발췌하여 무대에서 공연한 실황 연주를 담고 있는데 전성기의 르네상스 연주를 만끽할 수 있는 음반이기도 하다.

음반의 첫번째 트랙으로 자리하고 있는 곡은 르네상스의 데뷔 음반 타이틀 곡으로 데뷔 음반에 수록되었던 5분 39초 짜리 원곡보다 2분 정도 길어진 7분 30초에 이르는 연주 시간을 가지고 있다. 이 곡은 데뷔 음반에서 보다 한층 더 성숙해진 르네상스 멤버들의 연주와 절정의 능력을 선보이고 있는 애니 헤슬램의 목소리로 인해 르네상스의 기량이 절정에 도달했음을 알려주는 곡이기도 하다.

이어지는 곡은 스튜디오 버전과 비슷한 시간대로 편성되어 완벽히 사운드를 재생해낸 'Ocean Gypsy'로 이 곡을 들어보면 왜 이 곡이 우리나라에서 많은 사랑을 받았는지를 쉽게 짐작할 수 있게 한다. 두번째 음반에 수록되었던 'Can You Understand?'와 'Carpet Of The Sun' 역시 스튜디오 버전과 거의 비슷하게 재현하고 있으나 'Ocean Gypsy'에서 만큼의 완벽한 재현을 해내고 있지는 못한 점이 조금 이쉬운데 이러한 아쉬움은 다음 곡인 'Running Hard'를 통해 만회하고 있다. 멤버들의 역량이 최고조에 달했음을 이 곡을 통해서 다시 한번 확인할 수 있는 것이다.

토니 콕스의 오케스트라 편곡에 조금 불만을 가지게 하는 명곡 'Mother Russia'를 지나면 라이브 음반 최대의 명곡인  'Song Of Scheherazade'가 등장한다. 복잡한 구성의 대곡을 정교한 연주로 펼쳐 보이고 있는 28분에 이르는 르네상스의 연주는 감탄을 절로 자아내게 하는 명연으로 기록되고 있기도 한데 미국의 프로그레시브 록 팬들의 절대적인 지지가 당연하였음을 증명하는 곡이기도 하다.

음반의 마지막은 두번째 음반의 타이틀 곡인 'Ashes Are Burning'이 차지하고 있다. 원곡보다 두배 정도 길어진 이 곡은 라이브 음반에서 가장 많은 변화를 선보이고 있는 곡이기도 한데 길게 이어지는 기타 솔로에 이어 애니 헤슬램의 열창으로 이어지는 이 곡에서 우리는 만개한 애니 헤슬램의 목소리를 만날 수 있다.

Renaissance - Ocean Gypsy

 

Renaissance - Ocean Gypsy

르네상스 (Renaissance) :
애니 헤슬램 (Annie Haslam, 보컬) : 1947년 6월 8일 영국 랭커셔주 출생
마이클 던포드 (Michael Dunford) : 어쿠스틱 기타
존 캠프 (Jon Camp) : 베이스
존 타우트 (John Tout) : 키보드
테렌스 설리반 (Terence Sullivan) : 드럼, 퍼커션

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 아트 록(Art Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock)
공식 웹 사이트 : http://renaissancetouring.com/
Ocean Gypsy 감상하기 : http://youtu.be/0CBShoN2bhA

 

Renaissance - Scheherazade & Other Stories (1975)
1. Trip to the Fair (10:51) : http://youtu.be/bKh4kqMiV-I
2. The Vultures Fly High (3:04) : http://youtu.be/b6lJ3zwG5SA
3. Ocean Gypsy (7:05) : http://youtu.be/0CBShoN2bhA
4. Song of Scheherazade (24:39) : http://youtu.be/1Ze93Kvpc68 / http://youtu.be/UID-kP3QFZw
   a. Fanfare - 00:38 (instrumental)
   b. The Betrayal - 2:05 (instrumental)
   c. The Sultan - 4:45
   d. Love Theme - 2:42 (instrumental)
   e. The Young Prince and Princess as told by Scheherazade - 2:29
   f. Festival Preparations - 5:11 (instrumental)
   g. Fugue for the Sultan - 2:10 (instrumental)
   h. The Festival - 2:10
   i. Finale - 2:29

 

세번째 음반인 'Turn Of The Cards'를 발표하고 곧바로 미국 순회 공연을 떠났던 르네상스는 공연 일정을 순조롭게 소화한 후 영국으로 돌아와 휴식을 가질 틈도 없이 바로 다음 음반 녹음에 들어가게 된다. 이 사이에 영국에서는 세번째 음반이 정식으로 발매되었으며 르네상스는 여섯달 후인 1975년 9월에 네번째 음반이자 우리나라에서 가장 많이 알려져 있는 음반인 'Scheherazade & Other Stories'를 발표하게 된다.

르네상스의 네번째 음반은 '천일야화(One Thousand and One Nights)'를 기반으로 만들어졌는데 르네상스 이전에 러시아 작곡가인 '림스키 코르사코프(Rimsky-Korsakov)'가 천일야화를 기반으로 하여 작곡했던 교향곡 '세헤라자데(Sheherazade)'가 존재하고 있었지만 프로그레시브 록 밴드에 의해 발표되기는 처음이었다.

러시아 작곡가인 림스키 코르사코프는 1888년에 280편이나 되는 긴 이야기들로 구성되어 있으며 흔히 '아라비안 나이트(The Arabian Nights)'라는 이름으로 널리 알려져 있는 중동(Middle Eastern) 지역의 구전 이야기 모음집인 '천일야화(The Book of One Thousand and One Nights)'를 기반으로 교향곡을 작곡하여 '세헤라자데(Sheherazade)'란 제목으로 발표하였었다.

이후 이 곡은 클래식 음악 팬들의 사랑을 받는 곡으로 자주 무대에서 연주되었으며 우리에게는 김연아 선수가 2008-2009 ISU 피겨스케이팅 시니어 그랑프리 시리즈 3차 대회인 '컵 오브 차이나'의 프리 스케이팅 경기에서 배경 음악으로 사용하여 전국민의 관심을 모으기도 했던 곡이었다.

림스키 코르사코프의 작품인 '세헤라자데'와 제목은 같지만 르네상스가 발표한 'Scheherazade & Other Stories'는 림스키 코르사코프의 작품과는 아무런 연관도 없으며 순수한 르네상스의 자작곡들로만 구성되어 있다는 점이 이전 음반들과는 또 다른 점이기도 하다. 클래식 음악의 멜로디를 가져와 곡을 만드는 빈도가 높았던 르네상스가 마침내 완전한 자신들만의 음악으로 채워진 음반을 발표하게 된 것이다.

이전 음반들과 마찬가지로 디자인 그룹 '힙그노시스(Hipgnosis)'가 표지를 담당한 네번째 음반에는 우리나라에서 많은 사랑을 받았던 명곡 'Ocean Gypsy'를 포함하여 9부작으로 구성된 24분 짜리 대곡 등이 수록되어 있는데 수록 곡을 살펴보면 암울한 잿빛 하늘을 연상케 하듯 비장미 넘치는 피아노 연주로 시작하는 첫곡 'Trip to the Fair'는 한편의 클래식 작품을 듣고 있는 듯한 느낌을 주는 곡이다.

심장박동을 자극하듯 도도하게 흐르는 피아노 연주와 웃음소리에 이은 합창이 스피커를 울리고 지나간 후 아름다운 애니 헤슬램의 목소리가 이때 까지의 암울했던 분위기를 일시에 밝은 색으로 반전시켜 버리는데 그녀의 목소리는 희망의 색깔을 보여주고 있는 것 같기도 하다. 경쾌한 분위기의 다음 곡 'The Vultures Fly High'에서도 애니 헤슬램의 목소리는 그 빛을 발하고 있는데, 마치 비행하고 있는 콘돌의 모습이 눈 앞에 선연하게 그려지는 듯한 느낌의 곡이다.

이어지는 곡은 설명이 필요 없는 너무도 잘 알려진 히트 곡 'Ocean Gypsy'로 르네상스라는 밴드를 우리나라에 알리는데 결정적인 역할을 했던 곡이다. 차분하게 전개되는 피아노를 배경으로 울려 퍼지는 애니 헤슬램의 목소리가 감동적으로 울려 퍼지는 이 곡은 라디오를 통해서도 많이 방송되었었다. 'Ocean Gypsy'가 감성을 자극하며 흐른 후에 이 음반의 최대 명곡이며 연극적인 효과를 곡에 도입한 9부작의 구성의 조곡 'Song of Scheherazade'가 웅장하게 전개되는 팡파르로 시작된다.

이 조곡은 아름답게 흐르는 합창과 존 캠프가 보컬을 담당한 'The Sultan'을 지나 클래식 소품 느낌의 아름다운 연주 곡 'Love Theme'로 이어지며 세련되고 아름다운 애니 헤슬램의 목소리가 주도하는 곡인 'The Young Prince And Princess As Told By Scheherazade'로 이어진다. 오페라의 한 장면을 눈 앞으로 펼쳐놓는 'Festival Preparations'와 어쿠스틱 기타가 주도하는 곡 'Fugue for the Sultan'을 지나면 애니 헤슬램의 목소리와 어쿠스틱 기타가 축제를 벌이는 'The Festival'을 만나게 되고 세헤라자데를 열정적으로 합창하며 마무리 하는 'Finale'로 24분간의 드라마는 막을 내리게 된다.

24분이라는 시간이 너무도 빨리 지나가 버리는 대곡 'Song of Scheherazade'가 수록된 음반 'Scheherazade & Other Stories'는 미국의 빌보드 앨범 차트에 진입하여 48위 까지 진출하였으며 미국의 프로그레시브 록 팬들의 절대적인 지지 속에 르네상스는 카네기 홀의 무대에 서는 영광을 안게 된다.

Renaissance - Turn Of The Cards

 

 

Renaissance - Turn Of The Cards

르네상스 (Renaissance) :
애니 헤슬램 (Annie Haslam, 보컬) : 1947년 6월 8일 영국 랭커셔주 출생
마이클 던포드 (Michael Dunford) : 어쿠스틱 기타
존 캠프 (Jon Camp) : 베이스
존 타우트 (John Tout) : 키보드
테렌스 설리반 (Terence Sullivan) : 드럼, 퍼커션

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 아트 록(Art Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock)
공식 웹 사이트 : http://renaissancetouring.com/
Mother Russia 감상하기 : http://youtu.be/2YoBq4NsWcI

 

Renaissance - Turn Of The Cards (1974)
1. Running Hard (9:36) : http://youtu.be/NVi06mYK87k
2. I Think of You (3:08) :
3. Things I Don't Understand (9:28) : http://youtu.be/P9J4N2r_iqM
4. Black Flame (6:25) : http://youtu.be/_-WV6RbRVLg
5. Cold Is Being (3:02) :
6. Mother Russia (9:18) : http://youtu.be/2YoBq4NsWcI

르네상스의 두번째 음반 'Ashes Are Burning'은 미국의 빌보드 앨범 차트에 처음으로 등장하여 171위 까지 진출하는 성과를 거두었다. 이로써 르네상스는 처음으로 영국을 떠나 미국으로 순회 공연을 떠나게 된다. 미국 동부 지역을 중심으로 성황리에 펼쳐진 르네상스의 미국 순회 공연은 1974년 5월에 있었던 뉴욕의 '아카데미 오브 뮤직(Academy of Music)'에서의 오케스트라와의 협연을 끝으로 막을 내리게 된다. 참고로 아카데미 오브 뮤직은 4천석 규모의 오페라 하우스가 있던 자리 건너편에 새로 생긴 3천석 규모의 극장으로 록 밴드들의 경연장 역할을 하기도 했었던 곳이었다.

한편 공연이 마무리 될 즈음 르네상스에도 변화가 찾아오게 되는데 첫번째가 소속사를 기존 소속사에서 '마일스 코플랜드(Miles Copeland)'가 새로 설립한 프로그레시브 록 전문 레이블인 'BTM(British Talent Management)'으로 옮겨간 것이고 두번째가 미국 순회 공연을 통해 멤버들과 완벽한 호흡을 구사하며 밴드 활동의 또 다른 매력을 발견했던 마이클 던포드가 르네상스의 정식 멤버로 완전히 가입하게 된 것이다. 이로써 르네상스는 5인 체제의 밴드로 거듭나게 되고 밴드 최고의 시기를 맞이하게 된다.

새로운 레이블에서 만들어진 르네상스의 세번째 음반은 1974년 8월 미국에서 'Turn Of The Cards'라는 제목으로 발표되었다. 음반의 수록 곡을 살펴보면 1기 르네상스의 두번째 음반인 'Illusion'에 수록된 곡인 'Mr. Pine'의 멜로디를 차용하여 만들어진 9분이 넘는 경쾌한 대곡 'Running Hard'를 시작으로 1기 르네상스의 '짐 맥카티(Jim McCarty)'가 마이클 던포드와 함께 만든 곡으로 역시 9분이 넘는 대곡인 'Things I Don't Understand'와 바로크 시대의 이탈리아 작곡가 '알비노니(Tomaso Albinoni)'의 '현과 오르간을 위한 아다지오(Adagio in G minor)'를 편곡한 'Cold Is Being'등을 수록하고 있다.

또한 음반의 마지막 트랙에는 9분이 넘는 대곡이자 음반에서 가장 뛰어난 명곡 'Mother Russia'가 자리하고 있는데 이 곡은 구 소련의 반체제 작가이자 러시아의 양심으로 불리우는 '솔제니친(Aleksandr Isaevich Solzhenitsyn)'에게 헌정하는 형식의 곡이다. 가사는 르네상스의 작사가인 '베티 대처(Betty Thatcher)'가 솔제니친이 1962년에 발표했던 소설 '이반 데니소비치의 하루(Odin den iz zhizni Ivana Denisovicha)'에서 영감을 얻어 작시하였으며 곡은 스페인 출신의 작곡가 '호아킨 로드리고(Joaquín Rodrigo)'의 대표작인 '아랑훼즈 협주곡(Concierto De Aranjuez)'에서 멜로디를 차용하여 만들어졌다.

록과 클래식의 절묘한 편집으로 탄생한 명곡 'Mother Russia'는 5인조로 완전히 자리를 잡은 르네상스의 음악을 대변하는 작품으로 이후로 이어질 명반들의 행진에 전초전 성격을 띠고 잇는 작품이기도 하다. 한편 미국에서 먼저 발매된 르네상스의 세번째 음반은 빌보드 앨범 차트에서 94위 까지 진출하여 전작을 뛰어 넘는 성과를 거두었으며 이때 부터 르네상스라는 프로그레시브 록 밴드의 이름이 전 세계의 프로그레시브 록 팬들에게 알려지기 시작한다. 미국에서의 성공을 발판으로 팬들을 늘려 나가기 시작한 르네상스의 세번째 음반은 영국에서는 1975년 3월에 발표되었으나 미국에서와는 달리 앨범 차트에는 오르지 못하였다.

Renaissance - Ashes Are Burning

 

Renaissance - Ashes Are Burning

르네상스 (Renaissance) :
애니 헤슬램 (Annie Haslam, 보컬) : 1947년 6월 8일 영국 랭커셔주 출생
마이클 던포드 (Michael Dunford) : 어쿠스틱 기타
존 캠프 (Jon Camp) : 베이스
존 타우트 (John Tout) : 키보드
테렌스 설리반 (Terence Sullivan) : 드럼, 퍼커션
객원 연주자 :
앤디 파웰 (Andy Powell) : 기타 (Ashes Are Burning)

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 아트 록(Art Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock)
공식 웹 사이트 : http://renaissancetouring.com/
Ashes Are Burning 감상하기 : http://youtu.be/8Nldd3zJCEY

 

Renaissance - Ashes Are Burning (1973)
1. Can You Understand? (9:51) : http://youtu.be/JwAPFbQVMgs
2. Let It Grow (4:14) : http://youtu.be/ZmQlEdPL66Q
3. On The Frontier (4:55) : http://youtu.be/tBiOX1VLLXo
4. Carpet Of The Sun (3:31) : http://youtu.be/upIlhve5r-g
5. At The Harbour (6:48) : http://youtu.be/3vODfYjbLxY
6. Ashes Are Burning (11:20) : http://youtu.be/8Nldd3zJCEY

 

비교적 성공적인 데뷔 음반 'Prologue'를 발표한 르네상스는 순회 공연 준비에 들어가게 된다. 하지만 우여곡절 끝에 르네상스의 데뷔 음반 녹음에 합류하여 '믹 파슨스(Mick Parsons)'가 미처 끝마치지 못한 트랙들의 기타 연주를 마무리 지었던 '롭 헨드리(Rob Hendry)'가 순회 공연을 앞두고 돌연 르네상스를 탈퇴해 버리는 일이 발생하게 된다. 이에 르네상스는 '피터 핀버그(Peter Finberg)'를 임시로 기용하여 순회 공연에서 기타 연주를 맡기게 된다. 순조롭게 공연 일정을 마무리 지은 르네상스는 다음 음반 작업을 위해 녹음실로 향하게 되는데 이 과정에서 피터 핀버그가 다시 밴드를 떠나게 된다.

기타 주자의 공백으로 고민하던 르네상스는 피터 핀버그를 대신하여 데뷔 당시의 멤버였던 '마이클 던포드(Michael Dunford)'가 돌아와 임시로 르네상스의 두번째 음반 작업에 어쿠스틱 기타를 들고 참여하기로 하면서 전화위복의 기회를 맞이하게 된다. 또한 이때 부터 완벽한 호흡을 자랑하는 5인조 르네상스가 서서히 제 모습을 갖추어 가기 시작하는 시기이기도 하다.

르네상스의 두번째 음반 'Ashes Are Burning'은 1973년 4월 부터 8월 사이에 녹음되었으며 발매는 1973년 10월 10일에 이루어졌다. 영국 록 밴드인 '위시본 애쉬(Wishbone Ash)'의 기타 주자인 '앤디 파웰 (Andy Powell)'이 음반의 타이틀 곡에 참가하여 기타 연주를 해주고 있는데 이는 위시본 애쉬가 1972년 4월에 발표했던 음반인 'Argus'에 르네상스의 건반 주자인 존 타우트가 객원 연주자로 참여하여 음반의 마지막 곡인 'Throw Down the Sword'에서 오르간 연주를 해주었던 것에 대한 답례 형식이었다.

르네상스의 고전이며 1965년에 개봉되었던 영화 '닥터 지바고(Doctor Zhivago)'에 삽입되었던 테마 곡인 'Tonya and Yuri Arrive at Varykino'에서 영감을 얻어 러시아 민요 풍으로 만들어진 곡인 'Can You Understand?'를 시작으로 두번째 음반 'Ashes Are Burning'에는 총 여섯 곡의 장,단편이 수록되어 있는데 데뷔 음반과 비교하여 들어보면 확실히 좀더 안정적으로 발전한 르네상스의 연주력을 실감할 수 있기도 하다. 데뷔 음반과 마찬가지로 두번째 음반도 존 타우트의 건반과 애니 헤슬램의 아름다운 목소리를 부각시키고 있기는 하지만 프로그레시브 록 밴드로써 완성되어 가는 모습을 르네상스는 음악으로 팬들에게 알려주고 있는 것이다.

음반 'Ashes Are Burning'에는 'Let It Grow'나 'Carpet Of The Sun' 같은 소품들과 함께 1기 르네상스의 '짐 맥카티(Jim McCarty)'가 만든 곡으로 포크적인 느낌의 곡인 'On The Frontier'를 수록하여 1기 르네상스와의 연결 고리를 이어가고 있기도 하다. 또한 1기 르네상스의 음반에서 부터 작사가로 활동하며 르네상스와 인연을 이어오고 있던 작사가 '베티 대처(Betty Thatcher)'가 데뷔 음반인 'Prologue'에 이어 두번째 음반에서도 작사를 담당하고 있는데 시인이기도 한 그녀의 아름다운 시어를 'At the Harbour'에서 감상할 수 있다.

하지만 무엇보다도 이 음반의 최대 명곡은 스산한 바람 소리로 시작하여 애니 헤슬램의 숨막히도록 아름다운 목소리가 곡 전편을 수놓는 르네상스의 초기 명곡 'Ashes Are Burning'일 것이다. 프로그레시브 록 팬이라면 위시본 애쉬의 기타 주자인 '앤디 파웰'이 참가하여 존 타우트의 건반 연주와 경쟁하듯이 멋진 기타 연주를 들려주고 있는 'Ashes Are Burning'을 통해 프로그레시브 록 밴드 르네상스의 아름다운 매력에 흠뻑 빠져 볼 수 있다.

Renaissance - Sounds Of The Sea

 

Renaissance - Sounds Of The Sea

르네상스 (Renaissance) :
애니 헤슬램 (Annie Haslam, 보컬) : 1947년 6월 8일 영국 랭커셔주 출생
롭 헨드리 (Rob Hendry) : 기타
존 캠프 (Jon Camp) : 베이스
존 타우트 (John Tout) : 키보드
테렌스 설리반 (Terence Sullivan) : 드럼

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 아트 록(Art Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock)
공식 웹 사이트 : http://renaissancetouring.com/
Sounds Of The Sea 감상하기 : http://youtu.be/-yki_mJnzBM

Renaissance - Prologue (1972)
1. Prologue (5:39)
2. Kiev (7:38)
3. Sounds Of The Sea (7:07)
4. Spare Some Love (5:11)
5. Bound For Infinity (4:23)
6. Rajah Khan (11:31)

 

영국의 프로그레시브 록 밴드인 '르네상스'는 영국의 전설적인 록 밴드 '야드버즈(The Yardbirds)' 출신의 '키스 렐프(Keith Relf)'가 드러머인 '짐 맥카티(Jim McCarty)'와 함께 1969년 1월에 출범시킨 1기 르네상스와 애니 헤슬램을 주축으로 1기 멤버들과는 완전히 다른 멤버들로 구성되어 1971년에 출범한 2기 르네상스로 나누어진다. 두 밴드 모두 피아노 연주를 중심으로 한 클래식 록을 구사했었으며 두장의 음반을 발표한 후 키스 렐프의 사망으로 활동을 접어야 했던 1기 르네상스 보다는 애니 헤슬램의 2기 르네상스가 프로그레시브 록 팬들에게 좀더 많은 사랑을 받았었다.

1971년, 영국 록 밴드 '폴리스(The Police)'의 드러머인 '스튜어트 코플랜드(Stewart Copeland)'의 형인 '마일스 코플랜드(Miles Copeland)'는 2기 르네상스의 매니저를 맡으면서 밴드를 정비하기 시작하였는데 그는 애니 헤슬램의 아름다운 목소리와 존 타우트의 피아노 연주에 초점을 맞춘 밴드를 구상하게 된다. 5옥타브의 음역을 가지고 있는 애니 헤슬램은 패션 학교에서 디자인을 공부하였었으나 가수가 되고 싶다는 열망을 가슴에 품고 있던 인물이었다.

그런 애니 헤슬램은 1970년의 어느 날 오페라 가수인 '시빌 나이트(Sybil Knight)'로 부터 발성법에 대한 교육을 받은 후 신문에 난 가수 모집 공고를 보고 지원하여 1971년 2월에 새로이 탄생하게 될 신생 르네상스의 리드 보컬리스트로 낙점 받기에 이른다. 마일스 코플랜드는 애니 헤슬램과 존 타우트 외에 '마이클 던포드(Michael Dunford, 기타)', '존 캠프', '테렌스 설리반'을 추가로 발탁하여 5인조 밴드인 르네상스를 탄생시키게 된다.

르네상스는 마이클 던포드의 주도로 데뷔 음반에 들어갈 곡을 만들기 시작하였으나 곡 선정이 모두 끝난 후 음반 녹음을 앞두고 마이클 던포드가 작곡에 전념하고 싶다며 밴드를 탈퇴하는 일이 발생하게 된다. 이에 르네상스는 새로운 기타리스트로 '믹 파슨스(Mick Parsons)'를 가입시켜 데뷔 음반의 녹음 작업에 들어가게 된다. 하지만 순조롭게 진행되던 녹음 작업은 믹 파슨스가 자동차 사고로 사망하면서 암초를 만나게 된다.

결국 새로운 기타 주자로 롭 헨드리를 가입시켜 음반 녹음 작업을 마무리 지은 르네상스는 1972년에 '하베스트 음반사(Harvest Records)'를 통해서 데뷔 음반 'Prologue'를 공개하게 된다. 우여곡절 끝에 탄생한 르네상스의 데뷔 음반은 '힙그노시스(Hipgnosis)'가 음반 표지 디자인을 담당했으며 1기 르네상스와 마찬가지로 클래식과 록을 접목한 클래식 록을 표방하고 있는 작품이었다.

클래식 피아노 연주를 기반으로 하여 만들어진 르네상스의 데뷔 음반에는 러시아 작곡가인 '라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff)'의 작품에서 아이디어를 얻어온 듯 여겨지는 러시아풍의 아름다운 연주곡 'Kiev'와 이 곡과 연계되는 박진감 넘치는 연주가 돋보이는 11분 짜리 대곡 'Rajah Khan'을 수록하고 있으며 더불어 파도 소리로 시작하여 애니 헤슬램의 청아하고 아름다운 목소리를 들을 수 있는 곡인 'Sounds Of The Sea'등의 완성도 높은 연주를 수록하여 프로그레시브 록 팬들로 하여금 르네상스의 후속 작에 많은 기대를 갖게 하고 있다.

싸늘한 겨울 날 스피커를 통해 들려오는 바다의 소리는 어떤 느낌으로 듣는 이에게 다가 오게 될까?